分类:好词好句时间:2023-05-08 14:03作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈扬无咎,以及扬无咎雪梅图对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
宋代有一个叫仲仁的和尚,他也最爱梅花,总是在自己床前放置着梅花,时时观察梅花的颜色和神韵。每当夜色来临,月光之下的梅花疏影横斜,仲仁和尚就用笔墨描摹梅花的外形,结果他发现,只要他用墨一点染,就可以表现出梅花的韵味,因此他首创了墨梅的画法。
墨梅讲究的是画梅全不用颜色,只用浓淡相间的水墨晕染,就可以用来表裤蠢现梅花的神韵,并以水墨晕写梅花的各种姿态,因此自成一格。当时闻名诗人黄庭坚称仲仁和尚所画的梅花是:
如嫩寒清晓,行孤山篱落间,但欠香耳。当时闻名诗僧惠洪也极其欣赏水墨描绘的梅花,称仲仁和尚的墨梅为:华光作此梅,如西湖篱落间烟重雨昏时节。
后来,元代闻名书画家赵孟頫在墨梅题跋中称:世之论墨梅者,皆以华光为称首。
华光,正是仲仁和尚的法号。仲仁和尚十分喜爱梅花,最终老于梅林之中。但是,他创下的墨梅画法却没有失传,后代画家都对他独具一格的墨梅画法啧啧称奇。
仲仁突破前人技法,以水墨晕写梅花的各种姿态而自成一格,墨梅遂成为花鸟画领域中的新品种,对于我国绘画题材与技法的开掘具有十分重要的意义。
仲仁和尚著有一本《华光梅谱》传世,此谱对宋代画梅理论具有突出的贡献,后来闻名的南宋词人、画家、书法家扬无咎和元代闻名画家、诗人、书法家王冕画梅皆源于此。
年轻时的扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树,苍皮藓斑,繁花如簇。他常常对着梅树临画写生,深得梅花真趣。因此,在梅花画法上,他有着自己独特的感悟,形成了自己的画法。
年轻,雄心勃勃的扬无咎将自己的梅花图进献于宫廷,却不得宫廷赏识,被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。
来自宫廷的嘲讽,并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此,他在自己的画上题以“奉敕村梅”,既是一种自嘲,也是一种自傲。他继承按照自己的审美理想,钻研墨梅艺术。
扬无咎非常善于学习前人的艺术成就,曾经有位来自华光寺的僧人来清江慧力寺修行,将仲仁和尚的墨梅画法带到了这里。扬无咎常常前往虚心学习。
仲仁的画法给了扬无咎极大启发,在这难得的艺术切磋中,扬无咎结合自己的艺术经验,将前人的墨梅艺术提升到了一个新的高度,创造出一种双勾法来画梅花,使梅花纯洁高雅,野趣盎然。
和大多数喜爱梅花的诗人一样,扬无咎也喜欢赏梅饮酒。醉后的扬无咎往往不管什么场合都能挥毫泼墨,假如没有兴致,想求得扬无咎一幅画,却很难。
喝醉的扬无咎能在任何一堵墙上涂画自己的墨梅,但是假如是别人特意带着重金去求画,扬无咎却很少同意。据说,扬无咎曾乘兴在临江的一家驿馆的墙壁上画了一幅折枝梅,吸引了不少往来的文人士大夫,驿馆一时也生意兴隆。
但这块画了折枝梅的屋壁后来居然被人窃走,使得这败弊家驿馆顿时车马稀少,门庭冷落,扬无咎艺术的魅力于此也可见一斑。
扬无咎最闻名的传世花卉作品是《四梅花图》,又叫《四清图》,是他晚年的作品,画分4段,可分可合,每段自成一幅,有独立的内容和章法,从自跋中可知,作者创作此图的初衷是要完成一位好友的命题:要余画梅四枝,一未开,一欲开,一盛开,一将残,均各赋词一首。
这个独特的命题激发了扬无咎的兴致,使他在创作中表现出了应有的大家手笔。画梅花“未开”,在疏枝斜胡枯陪干上突出描绘了花苞的聚五攒三,以少胜多。画梅花“欲开”,在枝干上布了些整朵梅花,花瓣清楚可数而不露其花蕊,以求含蕴。
《四梅花图》的花用线勾,不设色。枝干不用双勾,以运墨中的自然枯、湿变化,表现老干新枝的差异。
在构图上,4幅图都以疏朗自然取胜,瘦枝冷蕊,清气逼人,写出了梅花的真魂。此画的可贵之处还在于它集中展现了艺术家的诗、书、画三绝,画幅上4首寄调《柳梢青》的词作,既表达了画家对梅花品格的感受,又紧扣画意。
扬无咎以他广受称道的清劲小楷,录下这自谱的4首梅花词,还题上一段作画缘起的自述。这种在画作上留下大段题画文字的做法,在宋代以前的绘画中,是十分罕见的。
扬无咎(1097—1169),字补之,号逃禅老人、清夷长者,清江(今江西清江县)人,是北宋与南宋之交重要的画梅专家,诗词书画,无所不精,尤以画梅著称于世。
扬无咎平生喜梅爱梅,年轻时所居庭院中植有梅树,他天天观赏写生,或月下描摹梅影,日积月累,达到了写和哗梅之前而胸有梅意的境界,其梅在北宋末就已著名。但宋徽宗赵佶并不欣赏扬无咎的画格画风,笑谓扬无咎画的梅花是“村梅”,扬无咎我行我素,并且在画梅花时,索性押上“奉敕村梅”的字样。
扬无咎墨梅画法是得道于僧仲仁的墨晕梅花。仲仁,人称“华光长老”。他酷爱梅花,始创“墨梅”画法。扬无咎久闻仲仁墨梅大名,欣然前去慧棚凯拜访,僧仲仁赏其人品、爱其才,与之以同道画友相处。仲仁亲授其墨梅画法,扬无咎得其真传,继续而有发展,一变仲仁之墨晕花瓣,创为墨笔圈线,变黑为白,更相宜于表现疏香淡色的梅花特性。相传宫廷中曾经壁上挂了一幅前唤扬无咎的梅花画,只见一群蜂蝶云集画中梅花上,宫人见之,惊叹不已。
扬无咎平生耿介正直,不慕利禄,又不俯仰时好,朝廷屡次请他出来做官,均遭拒绝。他一生没有做过官,潜心钻研画法,终成一代画梅大师。
茅舍疏篱。半飘残雪,斜卧低枝。可更适宜,烟笼修竹,月在寒溪。 宁宁伫立移时。判瘦损、无妨为伊。谁赋才情,画成幽思,写入新诗。——宋代·杨无咎《柳梢青·茅舍疏篱》 柳梢青·茅舍疏篱 茅舍疏篱。半飘残雪,斜卧低枝。可更适宜,烟笼修竹,月在寒溪。
宁宁伫立移时。判瘦损、无妨为伊。谁赋才情,答档逗画成幽思,写入新诗。 宋词三百首 , 婉约 , 咏物 , 梅花抒情
注释
①宁宁:宁静之意。 移时:谓少顷。赏析
梅花冰肌玉骨,半霜傲雪,经冬凛冰霜之操,早春魁百花之首,以韵胜,以格高,故为历代人们所喜爱。文人学者更是植梅、赏梅看作是陶情励操之举。扬无咎这首词,借咏梅以抒发自己的情操,寄托幽思,刻画了一位生性孤傲、不随波逐流的世外高士的形象。扬无咎,南宋时画家、词人,字补之,号逃禅老人,清夷长者。高宗时,因不愿依附奸臣秦桧,累征不起,隐居而终。尤善画梅。
词作上片通过对梅花生长的环境、外在形象的描绘,着力刻画出梅花超凡脱俗 的韵致。“茅舍疏篱”,这是梅花生长之处。历来文人雅士总喜欢把他们眼中的梅花置放在幽静、远离尘世的地方,如“墙角数枝梅,凌寒独自开”(王安石《梅花》),“春来幽谷水潺潺,的滴梅花草棘间”(苏轼《梅花二首》之一),“驿外断桥边,寂寞开无主”(陆游《卜运算元?咏梅》),等等。杨无咎在这里同样也开宗明义,把他所喜爱的梅花置放在这样的一个环境之中,无非 是借此表明自己的心迹,超凡脱俗,高洁自爱。“半飘残雪,斜卧低枝”两句,是以比拟手法来正面刻画梅花形象。上句写梅花之雪白晶莹,下句刻绘梅树姿态之飘逸,这句是清卖化用林逋的咏梅名句佳句:“疏影横斜水清浅,幽香浮动月黄昏”。末三句笔锋一转,紧承首句,再度刻画梅花周围的环境,从而使得整个画面显得更富幽静、高雅的意境:白云缭绕、修竹萧萧、皓月高悬、溪流潺潺。这个画面比林逋诗句的内涵更大,境界更幽静,更有特色。这些景致和意象是隐士生活不可或缺的,它们都具有隐士的生活和品格高洁的象征作用。由此我们可以看出,词人虽写梅,然而根本之点却不在于梅,这就为下片的抒情作了很好的铺垫。
下片词人笔锋转向刻写自己,一位在梅树前伫足凝思的词人形象跃然纸上。“宁宁伫立移时”,“宁宁”,神情专注貌;“移时”,谓时间经过之久,与历时、经时意同。这句是刻画词人自己在梅花树前驻足观赏、凝思。“判瘦损,无妨为伊”,意谓为了观赏梅花、从梅花那里汲取精神力量,陶冶性情,以致“瘦损”了自己的身体也“无妨”。这里看出词人对梅花的迷恋倾心程度之深。这句的写法,以退为进,与柳永的名句佳句“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,有异曲同工之妙。最后三句:“谁赋才情,画成幽思,写入新诗”。词人觉得光整日价伫立在梅花前流连观赏还远远不够,最好还能让梅花的飘逸神韵、高洁品性时刻与己相伴,于是他便祈想:谁能赋于我才情,能够把梅树的倩影与神韵描画下来、用词章把她刻画下来,成为永恒的留念?
杨无咎(1097~1171)字补之,杨一作扬,一说名补之,字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、 *** 居士。临江清江(今江西樟树)人,寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询,笔势劲利。今存《逃禅词》一卷,词多题画之作,风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。杨无咎
杨无咎(1097~1171)字补之,杨一作扬,一说名补之,字无咎。自号逃禅老人、清夷长者、 *** 居士。临江清江(今江西樟树)人,寓居洪州南昌。绘画尤擅墨梅。水墨人物画师法李公麟。书学欧阳询,笔势劲利。今存《逃禅词》一卷,词多题画之作,风格婉丽。生平事迹见《宋史翼》卷三六。► 338篇诗文
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浪淘沙·莫上玉楼看
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莫上玉楼看。花雨斑斑。四垂罗幕护朝寒。燕子不知人去也,飞认阑干。回首几关山。后会应难。相逢祗有梦魂间,可奈梦随春漏短,不到江南。 宋词三百首 , 怀念 雪洗虏尘静,风约楚云留。何人为写悲壮,吹角古城楼。湖海平生豪气,关塞如今风景,剪烛看吴钩。剩喜燃犀处,骇浪与天浮。忆当年,周与谢,富春秋,小乔初嫁,香囊未解,勋业故优游。赤壁矶头落照,肥水桥边衰草,渺渺唤人愁。我欲乘风去,击楫誓中流。——宋代·张孝祥《水调歌头·和庞佑父》
水调歌头·和庞佑父
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雪洗虏尘静,风约楚云留。何人为写悲壮,吹角古城楼。湖海平生豪气,关塞如今风景,剪烛看吴钩。剩喜燃犀处,骇浪与天浮。忆当年,周与谢,富春秋,小乔初嫁,香囊未解,勋业故优游。赤壁矶头落照,肥水桥边衰草,渺渺唤人愁。我欲乘风去,击楫誓中流。 宋词三百首 , 豪放 , 咏史怀古 , 爱国 , 喜悦 柳阴直,烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。登临望故国,谁识京华倦客?长亭路,年去岁来,应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭风快,半篙波暖,回头迢递便数驿,望人在天北。凄恻,恨堆积!渐别浦萦回,津堠岑寂,斜阳冉冉春无极。念月榭携手,露桥闻笛。沉思前事,似梦里,泪暗滴。——宋代·周邦彦《兰陵王·柳》
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南宋的扬尘敬亮无咎,他以刚正不阿、清稿源操自守的人格精神画水墨梅花,画风淡雅、高洁、疏朗,体现的是一种超尘脱俗的艺术境界。用笔凝练,花朵用白描圈出,不加晕染,显得洁白晶莹,给人以珠圆玉润之感。当时派宽宫廷画院中,也有擅长画梅花的,工笔重彩,浓艳富丽。画史上将扬无咎的墨梅与之对比,分别称为“村梅”、“宫梅”。
截止2023年1月31日,南宋画家杨补之画的一幅画丁酉年到现在有666年。
因为丁酉年是1357年,根据数并慧学计算得出2023-1357=666,所以南宋画家杨补之画的一幅画丁酉年到现在有666年。
扬无咎,又野蔽州名杨补之。号逃禅老人,南宋闻名的书颂蔽画家。
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