分类:古诗文集时间:2023-10-08 00:48作者:未知编辑:猜谜语
白迪,1966年出生,山阴人。 中国书法家协会会员,中国美术学院副教授,书法博士。 作品多次在海内重大展览中展出并获奖,出版有《白图书法艺术》等,是友生出版社学术会员。
意大利与古代的相遇
——谈书籍写作与创作
白迪
1.临书三级
临摹是贯穿书法家一生创作过程的学习活动。 没有一个书法家不研究古代名著就不可能成功。 不断丰富和提高基本技法,在积累技法的过程中逐渐形成自己的风格和思想,可以说是每一个书法家的必由之路。
临书可分为临书、背书、意书三个阶段。 对抗是最基本的方法。 通过面对面,我们可以真实地领略古代名著的笔法、文字、布局。 反面的目的是为了模拟外形。 在解读古人所用的笔时,还必须了解古人书写时所用笔的速度和力度。 有些人物捕获得很正确,但书写力度和节奏跟不上,这意味着过程中有“描摹”或“临摹”的嫌疑,这对于初学者来说是很正常的。 汲取过去的经验是最重要的方法,但却被大多数人所忽视。 我们在知识积累阶段大多使用“记忆”,比如学习汉语、外语等,“记忆”是加速记忆最有效的方法。 当曝光达到一定程度时,就必须离开字帖,默默地慢慢靠近。 字帖的行文、结构,通过记忆背诵,逐渐变成脑子里的东西。 背抄是从抄写到创作的一个重要过程,因为一旦写下来,所学的内容是否从心转移到手上,从手转移到笔上,全靠记忆。 很多人模拟得很多,但他们自己却不知道如何创造,因为他们没有背下来。 当然,在面对和携带之间,你还可以通过收集人物来加深记忆。 你可以找一首诗、一个词、一篇小文章,把字帖里包含的一一找出来,把没有包含的通过点画、部首等方式组合起来。收藏后,就可以在书法和作文方面做出一些协调的反应。 这可以帮助你从相遇过渡到记忆。 临摹是临谷的一种比较高级的方法,从某种意义上来说也是一种创造的方法。 印象可以分为两类:一类是基于字帖的,比较随意,可以添加其他学到的东西。 比如,他学习王羲之、颜真卿后,在《王书集序》中加入了一定的颜字感觉,或者在写颜行书时混合了王羲之的一些感觉。 另一种类型是那些已经具有自我相关风格的人。 他们在写古代的时候,主要是用自己的想法,同时也从古文中吸收一些感受。 何绍吉林的《席位之争》虽然完全是他自己的风格,但我们也能看到他临摹《席位之争》的痕迹。 当然,也有纯粹用自己的风格来书写古帖内容的灵谷方法,如沙孟海的《书书》、启功的灵谷帖等。
语言既是一个吸收的过程,也是一个人的风格和审美意识的积累过程,更是一个扬弃的过程。 在研究古代的过程中,我们需要了解古人有哪些奇妙的特征,他们的习惯是什么。 当然,古代的杰作一直流传至今,并经过了历史的检验。 其中大部分应该值得我们学习。 但是当你研究古代到一定程度的时候,也就是你研究了王羲之、颜真卿、宋四大家、汉碑、魏碑之后,你怎么把这些古代名著串起来去表达呢?你自己的感受? 然后你必须考虑该接受什么,放弃什么。 比如汉简集字古诗,要想把汉魏碑刻的厚重奇异、王羲之的空间形态、颜真卿的博大、宋四家的随意性结合起来,就必须把这些名碑、书法学得炉火纯青,碑文不宜粗糙。 王的书写粗暴而不造作,不注意点画的形式,而是通过用笔注意线条的质量、节奏的变化、书法气魄的呼应以及整体空间的默契协调。 写颜字,不只限于颜楷字的“鼓”、“正”,而要学结构的宽度和宏伟。 宋朝四人的心态和利益值得深思。 有的书法家一生只学一两种书法。 假如眼光不高,要么变得死板、教条,要么变得俗气、滑头。 所以,我个人认为,观念和个性要张扬,但学习要博大、广博。 学得越多,基础就越扎实,对美的感受就越反差,眼界自然就提高了。 我们不能像井里的青蛙一样,执着于一件事,认为它是最优秀的,并有与生俱来的情感来拒绝别人的想法。 这是无法接受的。 中国文化强调两极的熟悉,两极能够相互包容,和谐相对美和对立美是一种高级体现。