分类:古诗文集时间:2023-08-30 17:05作者:未知编辑:猜谜语
纪实人文频道古典音乐栏目《纵横经典》利用节目回顾了中国闻名钢琴家郎朗的一场经典独奏音乐会。
F小调第四号,作品。 52(第二乐章:如歌行板,悟性十足)郎朗-郎朗在皇家音乐厅
2013年11月,郎朗在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅举办了两场全座音乐会。 观众的热情几乎可以用狂热来形容。 这个可容纳5000人的巨大场馆是在门票发出48小时后才公布的。 演出全部售空,创下了英国钢琴演奏会门票销售最快和上座率最高的历史记录。
欧美古典音乐的听众大部分是中老年人。 许多人担心这种传统艺术的衰落。 但即便如此,郎朗所到之处依然受到热烈追捧。 他在公众中的魅力甚至可以与流行歌星相媲美。 一点点就足以让古典音乐评论家无语了。
郎朗伦敦独奏会的曲目围绕莫扎特和肖邦——莫扎特早期的三首钢琴奏鸣曲和肖邦的四首民谣——是对技巧和精致的全面考验。
如何在千余人的大厅里演奏莫扎特简洁通透的乐句?
如何平衡肖邦音乐的即兴色彩和隐藏的结构力量?
郎朗的表演令人赞叹,演出获得巨大成功。
在5000名观众的见证下,郎朗一口气加演了8场,打破了皇家阿尔伯特音乐厅加演的纪录。 《狗华尔兹》和《降E大调夜曲》,以及高难度的舒曼的《大卫联盟舞曲》和斯克里亚宾的《训练曲》,还有吴祖强、杜明欣的《美人鱼》舞剧《水草之舞》 “ETC。
郎朗伦敦独奏会曲目:
莫扎特 G 大调第五钢琴奏鸣曲,K. 283
莫扎特降E大调第四钢琴奏鸣曲,K.282
莫扎特 A 小调第八钢琴奏鸣曲,K. 310
肖邦 G 小调第一叙事曲,作品。 23
肖邦F大调第二叙事曲,作品。 38
肖邦降A大调第三叙事曲,作品。 47
肖邦F小调第四叙事曲,作品。 52
肖邦叙事曲简介
歌谣原本是一种文学体裁,其起源可以追溯到中世纪晚期和文艺复兴时期的法国诗歌。 伟大诗人皮桑和维庸都写有传世作品。
典型的民谣由三节组成,每节都以相同的副歌结尾,并且通常在伴奏下演奏。 到了19世纪,浪漫主义作曲家将民谣移植到钢琴上,成为一种独立的器乐流派。 其中,肖邦的四首叙事曲在艺术成就上独树一帜,被公认为钢琴文学中最重要的作品。
其中,第一首《G小调叙事曲》,作品。 23号完成于1835年,音乐仿佛在讲述一个古老的故事,核心动机类似于副歌台词的重复,这也为作品增添了一丝怀旧的气息。 乐曲的结尾包含了令人赞叹的双手八度音段,这对钢琴家来说无疑是一次艰巨的考验。
“F大调叙事曲”,作品。 38,创作于 1836 年至 1839 年间,献给罗伯特·舒曼,以回报后者的“克莱斯勒场合”。 浪漫主义作曲家善于捕获瞬间的灵感,但在面对大型结构时往往感到束手无策,舒曼就是一个典型的例子。 但肖邦不同。 他完全打破了古典音乐的条条框框,以非常个人化的方式制定了新的音乐逻辑。 古典再现的作用通常是化解对比音调或主题之间的紧张关系,而肖邦每再现一个主题,都会进一步加剧这种矛盾,直至最后达到高潮。 《F大调叙事曲》是建立在两种性格截然相反的素材之上的。 音乐以F大调开始,以A小调结束。 F大调与A小调的分裂与对立贯穿全曲。 这一思想完全抛弃了传统大尺度结构中音乐元素从冲突到解决的发展方式,预示着后世音乐的发展。
“降A大调第三叙事曲”,作品。 47号创作于1841年夏天,与Op.47中的两首夜曲同时创作。 48和“F小调幻想曲”。 1840 年代初被认为是肖邦创作生涯的转折点。 与过去相比,作曲家的自我批评更加严格,艺术视野更加广阔,尤其是在塑造结构张力和复杂的对位肌理方面。 深入探讨,《降A大调民谣》的开场主题体现了浪漫主义作曲家对古典对位技巧的吸收,简朴的动机在不同的声音上表现出来肖邦的故事有哪些,旋律和伴奏声音都有微妙的内涵,同时,第六度而初始主题所包含的第二度,则成为后续音乐发展的重要核心细胞,具有统领全局的结构意义。
在肖邦的四首叙事曲中,《降A大调叙事曲》是舞曲元素最为鲜明的一首,贯穿始终几乎布满了明快欢快的情感,主旋律隐含着玛祖卡的节奏,变化细腻曲折,旋律悠扬。华尔兹主题构成间奏; 小调和声只在全曲中间具有发展性的段落中占据主导地位。 这是肖邦唯一一首以大调结尾的民谣,达到了欣喜若狂的高潮。
1842年夏天,肖邦在诺恩创作了《F小调第四叙事曲》,并于1943年修订出版肖邦的故事有哪些,书名献给他的学生夏洛特·德·罗斯柴尔德。 夏洛特出身于闻名金融巨头罗斯柴尔德家族,是肖邦的重要赞助人。 《F小调叙事曲》是肖邦四首叙事曲中结构最大、技巧最难、意境最晦涩的一首。 它被公认为19世纪钢琴音乐的杰作。 在前三首叙事曲中,作曲家呈现了三种完全不同的控制大尺度音乐结构的方式,但在这首《F小调叙事曲》中,肖邦将变奏和复调原理发挥到了极致。 创造了一个全新的音频世界。