分类:诗名大全时间:2023-05-10 13:09作者:未知编辑:猜谜语
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乳燕初飞是指刚刚长成的小燕子羽翼未丰开始学习翱翔。
乳燕,指雏燕,幼燕。雏燕是指小燕子,一般指还不会飞行的未出窝的燕子,还需要它们的父母喂食。燕子每年雀慧繁殖2窝,大多在5月至6月初和6月中旬至7月初。
每窝产卵4~6枚。第二窝少些,为2~5枚。卵乳白色。雌雄共同孵卵。14~15天幼鸟出壳,亲鸟共同饲喂。雏鸟约20天出飞,再喂5~6天,就可自己取食。
生笑侍活习性
1、燕子最愿意接近人类,人类最爱护这种益鸟。一般在4~7月从海岛回归靠近农田(昆虫)的农家繁殖。家燕在农家屋檐下营巢。巢多是用衔来的泥和草茎用唾液粘结而成,内铺以细软杂草、羽毛、破布等,还有一些青蒿叶。巢为皿状。
2、燕子是人类的益鸟,主要以蚊、蝇等昆虫为主食,一只燕子一个夏季可捕食各种害虫50万只以上,保护了农作物。燕子是我国闻名的夏候鸟,每年初春迁徙顷升答来到北方,夏季遍布全国,繁殖后结群南徙,到印度、南洋群岛及澳洲等地越冬。
3、燕子是以昆虫为食的,且它们从来就习惯于在空中捕食飞虫,而不善于在树缝和地隙中搜寻昆虫食物,也不能橡松鸡和雷鸟那样杂食浆果。
种子和在冬季改吃树叶(有些针叶树种即使在冬季也不落叶),不能像啄木鸟和旋木雀那样去发掘潜伏下来的昆虫的幼虫、虫蛹和虫卵。北方的冬季没有飞虫可供燕子捕食的,故迁徙。
这首词是首记游抒情的作品,为作者与友人游湖州乌程的苏湾时写成。时值南宋度宗咸淳七年,南宋灭亡在即。作者面对黑暗动荡的社会现实,虽满腹忧虑和不满,但又无能为力,于是便与张枢,杨缵等词友往来于临安,湖州的青山绿水之间,借以逃避现实。作者因而写下了大量柔美的游抒情词,但情调大多颇为消极。这便是其中的一首。
据周密《癸辛杂识》记载,苏湾在乌程县南,苏轼当年守郡时曾筑堤其侧,因而得名。当时是作者词友赵菊坡家园。“去南关三里,而近碧浪湖;浮玉山在其前,景物殊胜。山椒有雄跨亭,尽见太湖诸山。”词前小序生动简洁,描绘了当地湖山壮丽与秀美,并简朴交代了游览过程。
词的上片记游赏过程。从泛舟写起,到对景感叹换头。“波影摇涟瓦甃.趁熏风、一舸来时,翠阴清昼”。湖水碧波荡漾,光影映照堤壁上,摇曳不定。
词人的轻舟在醉人的熏风吹拂中轻轻摇过,作者落笔如画,如同电影镜头中的一幅晴湖泛舟图。“去郭轩楹指亭台,磴是山道石阶。离开县城南关才三数里地,已经布满了野逸之趣。藓苔密布的山径石阶、道旁对列关前门的古松、白云舒卷的青翠峰峦,?似乎从山阴道上行,”山川自相映发,使人应接不暇“。词人们纷纷沿着山径寻胜访幽。”快“是痛快的意思。南朝宋诗人谢灵运喜欢登山。他特制了一种爬山鞋,上山时去掉鞋的前齿,下山时去掉鞋的后齿,以保持身体平衡。这里作者用此词语,借以说明登山活动,”空半危亭堪聚远,看同庭缥缈争奇秀“,写登山所见。高亭耸于山崖之上,空谷神神幽幽,横于眼前。登亭远望,太湖浩浩无垠,洞庭山缥缈峰浮沉于波涛之间,此情此景,一时尽收眼底。聚远:将远处景物收聚于眼底。凭栏眺望,作者禁不住感触万千,”溪山不老,临赏无穷“,人生短暂,只不过如昙花之一现百驹之过隙罢了。”人自老,景如旧“,收束上片。是上片写景纪游与下片怀古抒情、上片空间延伸与下片时间审度的中间过渡。
换头“来帆去棹”,泛指往来的船只。“问古今、几度斜阳,几番回首”?是说岁月如流水般逝去,弹指间度过,所谓“几个残阳了今昔”。言外之意,人生应当纵情适意,何必拘泥于世间的是非恩怨之中呢?作者在这里颇有超脱世俗之外,谛视人生、规劝世人的意味。“晚色一川”二句,似从姜夔《八归》李纯词“最可惜一片江山,总付与啼鴃”化出。比不上原句精警,但也空灵淡汤,清雅可玩。这一片清山秀水,有谁能够占有并且领略它呢?苏东坡说得好:“江山风月,本无常主,闲者便是主人。”若闲人不来,则只有任雨中之荷、烟中之柳自作主张了。“来帆去棹”中人,来也匆匆,去也匆匆,未必能知此意。而我今天载客俱来,登临揽胜,悦目赏心,日暮忘归,暂作湖山之主,可以说是平生最舒畅的事了。不单是自己识得其中的乐趣,“知我者、燕朋鸥友”,同行诸人也有同样的熟悉,燕朋鸥友,指吟社的同人。也可以理解成大自然的海燕和湖鸥。“笑拍阑干呼范蠡,甚平吴、却倩垂纶手”?这句系化用江湖词人卢祖皋《虞美人》:“猛拍阑干呼鸥鹭,道他年、我亦垂纶手。”范蠡,越国大夫,帮助越王勾践灭吴后,后在太湖隐居下来。倩,请。垂纶手,钓鱼的人,此指代隐居山林的隐士。作者这里故意颠倒了一个事实:范蠡在平吴之后,担心“鸟尽弓藏,兔死狗烹”的结束,才不得不退隐太湖,于波涛烟雨中求得保全,并非隐居了多年之后,才被请了来帮助灭吴。作者偏那样说,意思是范蠡本是隐士,被请出来平吴了。词人们遥望太湖,谈起泛舟太湖的千古高人范蠡,禁不住拍阑大笑,似乎在游扰亏说目前我们很难有所作为,倒不如隐居江湖残了一生。作者到此忽然顿住,宕开酣畅一笔:“吁万古,付卮酒。”这首词的词序写得非常柔美,是一篇精美清丽的微型游记散文。作者在词风上已超过前人姜夔,词序发挥散文特长,纪游写景,构成全词的一个不可缺少的组成部分。词、序并读,一韵一散,有“照花前后镜,花面交相映”之趣。这与宋元之际中国画上题诗钤印、诗画融合是同样做法。
词的下片运用了许多疑问句、反诘句,富于变化跌荡起伏的章法结构。作者多次发问并且明知故问,问而不答,既含蓄深沉,又淋漓尽致,强烈抒发了江湖雅人的放达胸襟和怀古幽情。同时又与上片纪游的平缓笔调形成鲜明的对比,反映出作者的独具匠心。
这首词的第三个特点是写景纪游清雅如画。周密多才多艺,不仅工词,又善出精画,且兴趣收藏,并著有多种野史笔记。他把绘画的特长融汇到词的创作中,使其诗文之中饱含画境,别具特色。词疏密相生,字里行间时而留出空白,具有鲜明的“清空”特点,耐人回味。
词牌《贺新郎》的别名。因 宋 苏轼 《贺新郎》词首句为“乳燕飞华屋”,后亦称《贺新郎》为《乳燕飞》。 宋 辛弃疾 《贺新郎》词序:“ 陈同父 自 东阳 来过余……夜半投宿 吴氏 泉湖 四望楼 ,闻邻笛悲甚,为赋《乳燕飞》以见意。”
“春水初生乳燕飞,黄蜂小尾扑花归”的意思是:春天来临,绿水泱泱,初生带轮唯的小燕在水面上穿梭来回,为捉小虫忙得不亦乐乎。
这两句诗出自唐代李贺的《南园十三蠢培首》其八,全诗如下
春水初生乳燕飞,黄蜂小尾扑花归。
窗含远色通书幌,鱼拥香钩近石矶。
翻译:春水刚刚生成,乳燕才学会飞,蜜蜂小小腹尾,采花嗡嗡回归。远处的景色透过窗棂,映着书帷,鱼儿被拉近桐乎石崖,口里含着钓饵。
《南园十三首》创作背景
李贺(790—816),唐代诗人。字长吉,福昌(今河南宜阳西)人。唐皇室远支,家世早已没落,生活困顿,仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳,被迫不得应进士科考试。早岁即工诗,见知于韩愈、皇甫湜,并和沈亚之友善,死时仅二十六岁。其诗长于乐府,多表现政治上不自得的悲愤。
李贺组诗《南园十三首》是作者辞官回到福昌昌谷后,在家乡的南园闲居时所作的一组杂诗,创作时间在唐宪宗元和八年(813)至十一年(816)之间。
以上内容参考:百度百科-南园十三首
有石楠红叶,飘下樽俎间,小饮而归,久立碧桃花下,即事赋之策杖南山去。到南溪、谁家宅院,欺人先渡磨败。羽扇徐麾僮仆退,翠柳白沙西路。帝赐我、阆风玄圃。一片飞来红叶阔,细看来、上有双鸾句。应念我,尘中住。眼前和游好儿女闲相语。怪人间、禁菸时节,安排樽俎。为道从来寒食好,且莫思量今古。共绿水、春风鸥鹭。望我壶每天未晚,记碧桃、花发闲庭户。归到也,对花舞。——宋代·汪莘《乳燕飞》 乳燕飞 有石楠红叶,飘下樽俎间,小饮而归,久立碧桃花下,即事赋之
策杖南山去。到南溪、谁家宅院,欺人先渡。羽扇徐麾僮仆退,翠柳白沙西路。帝赐我、阆风玄圃。一片飞来红叶阔,细看来、上有双鸾句。应念我,尘中住。
眼前儿女闲相语。怪人间、禁菸时节,安排樽俎。为道从来寒食好,且莫思量今古。共绿水、春风鸥鹭。望我壶每天未晚,记碧桃、花发闲庭户。归到也,对花舞。汪莘(1155~1227)南宋诗人。字叔耕,号柳塘,休宁(今属安徽)人,布衣。隐居黄山,研究《周易》,旁及释、老。宋宁宗嘉定年间,他曾三次上书朝廷,陈述天变、人事、民穷、吏污等弊病,以及行师布阵的方法,没有得到答复。徐谊知建康时,想把他作为遁世隐士向朝廷荐举,但未能成功。晚年筑室柳溪,自号方壶居士,与朱熹友善。作品有《方壶存稿》 9卷,有明汪璨等刻本;又有《方壶集》4卷,有清雍正九年(1731)刻本。
汪莘
鹧鸪声里别江东。绿阴中。夕阳红。一点离愁,相对景重重。目断大罗天上客,朝玉帝,把芙蓉。 *** 山下偶相逢。醉金钟。跨苍龙。归去故山,犹带白云封。洞口桃花如恨我,飘满地,任春风。——宋代·汪莘《江神子(再赠)》江神子(再赠)
鹧鸪声里别江东。绿阴中。夕阳红。一点离愁,相对景重重。目断大罗天上客,朝玉帝,把芙蓉。*** 山下偶相逢。醉金钟。跨苍龙。归去故山,犹带白云封。洞口桃花如恨我,飘满地,任春风。绿丛篱菊点娇黄。过重阳。转愁伤。风急天高,归雁不成行。此去郎边知近远,秋水阔,碧天长。郎心如妾妾如郎。两离肠。一思量。春到春愁,秋色亦凄凉。近得新词知怨妾,无处诉,泣兰房。——宋代·高观国《江城子(代作)》
江城子(代作)
绿丛篱菊点娇黄。过重阳。转愁伤。风急天高,归雁不成行。此去郎边知近远,秋水阔,碧天长。郎心如妾妾如郎。两离肠。一思量。春到春愁,秋色亦凄凉。近得新词知怨妾,无处诉,泣兰房。花肃肃。杨柳三眠未足。一棹溪山新涨绿。旧欢无梦续。莫问杜鹃啼蜀。只有江南水竹。唤铅北客凄凉无伴独。春山生草木。——宋代·韩淲《谒金门(和昌甫)》
谒金门(和昌甫)
花肃肃。杨柳三眠未足。一棹溪山新涨绿。旧欢无梦续。莫问杜鹃啼蜀。只有江南水竹。北客凄凉无伴独。春山生草木。
贺新郎①
乳燕飞华屋。
②悄无人、桐阴转午③,晚凉新浴。
手弄生绡白团扇④,扇手一时似玉。
渐困倚、孤眠清熟。
帘外谁来推绣户,枉教人、梦断瑶台曲⑤。
又却是,风敲竹。石榴半吐红巾蹙⑥。
待浮花浪蕊都尽⑦,伴君幽独。
秾艳一枝细看取,芳心千重似束⑧。
又恐被、秋风惊绿⑨。
若待得君来向此,花前对酒不忍触。
共粉泪,两簌簌。
【注释】
①贺新郎:词调名。又名金缕曲、乳燕飞、贺新凉、貂裘换酒等。双调仄韵。此词一百一十五字,两段各十句六仄韵。
②乳燕:雏燕。飞:一作“栖”。宋曾季貍《艇斋诗话》:“……其真本云:‘乳燕栖华屋’,今本作‘飞’字,非是。”
③桐阴转午:桐树的阴影转移,时间已过午时。刘禹锡《昼居池上亭独吟》有“日午桐阴正”句。
④生绡(xiao):生丝织成的簿绢。
⑤瑶台曲:瑶台的幽深处。瑶台:传说中的仙境,在昆仑山。《离骚》:“望瑶台之偃蹇兮,见有娀之佚女。”
⑥红巾蹙:形容榴花半开时,就像束成一簇的折皱的红绸巾。白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》:“山榴花似结红巾。”
⑦浮花浪蕊:指桃杏等轻浮的争艳于一时的花。韩愈《杏花》:“浮花浪蕊镇长有,才开还落瘴雾中。”
⑧芳心句:形容榴花的复瓣,暗喻人内心的感情美好深沉。
⑨秋风惊绿:谓秋风起后,榴花骤然凋谢,唯存绿叶。唐皮日休《石榴歌》:“蝉噪秋枝槐叶黄,石榴香老愁寒霜。”
【评析】
《贺新郎》“乳燕飞华屋”这首词,是苏轼婉约词中的又一名篇,千百年来,由于它的寄意高远、感情深沉、构思精巧,赢得了人们的交口赞誉;而它的写作时间、缘由,词的内容、题旨和表现手法等等,又引起了人们的热烈争论,至今众说纷纭,使此词成为苏词中留下“疑案”最多的作品之一。
其实,今天我们分析此词,觉得有些迷离惝恍的烟雾还是可以拂去的。只要细细寻绎,我们就不难发现:作者在这首词中,主要是通过刻画一个高洁、孤独的美女形象,来寄托自己的身世之感,抒发自己苦闷、寂寞的情怀的。抓住了这一点,我们就抓住了理解此词的要害。
词的上阕,着力塑造了一位幽居闺中的绝世美女,而描写的焦点,则是突出表现她的寂寞和苦闷。
“乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午”,开头这几句,写美女居住的环境。乳燕句点出季节。杜甫《题省中院壁》诗中有“落花游丝白日静,鸣鸠乳燕青春深”句,乳燕初飞,说明是初夏景象。另外,乳燕呢喃,飞入庭户,又是对环境幽寂的一种衬托,正如隋王籍《入若耶溪》中描写的“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”一样,这里乳燕的飞出飞入、呢喃学语,也适足写出这个“悄无人”的环境的清幽。“桐阴转午”一句,表面上是写时间、写景物,实际上仍是在写环境:桐树的阴影徐徐地转移,时间便悄然地过去了,从这树影转移的过程中,我们看到的,正是环境的寂寥。因为如果是喧闹的环境,这景物的变化转移的过程就决不会被厅物发现。这种手法,与晏殊《踏莎行》中以“炉香静逐游丝转”来显示环境的冷寂,实有异曲同工之妙。
“晚凉新浴”四个字,是内容上的转折。“晚凉”承接“转午”,表明了时间的推移;“新浴”则由写景物过渡到了写人。以下的几句,便都是对这位美女的姿质、情态、和心理活动等各方面的描绘。
“手弄生绡白团扇,扇手一时似玉。”这两句从字面上讲,是说新浴后的美人手中摆弄着生丝织的白绢团扇,猛地看上去,执扇的手和白绢的团扇都像美玉一般雪白。但实际上,这两句描写中是蕴含着深意的。扇手似玉,是此词中直接描写美女姿质的唯一一句,用的是西晋王衍的典故。据《世说新语·容止》记载,“王夷甫(衍)容貌整丽,妙于谈玄,恒捉白玉麈尾,与手都无分别。”作者在这里,显然是以局部喻整体,通过写美人雪白细腻、晶莹如玉的手,来暗示出她的高雅风韵和绝美姿容,这就给读者留下了充分的想象余地。“白团扇”一句的描写,就更值得我们注重。相传汉成帝的妃子班婕妤为赵飞燕所妒,失宠后幽居长信宫,曾作《怨歌行》云:“新裂齐纨素,鲜洁如霜雪,裁为合欢扇,团团似明月。出入君怀袖,动摇微风发。常恐秋节至,凉飙夺炎热。弃捐箧笥中,恩情中道绝。”所以“团扇”这个事物,在中国古代的诗词中,就具有一种特别的象征意义。人们经常以秋扇见捐,来比喻妇女被遗弃的命运。作拿裤者在这里写美人手执白团扇,而且特殊扮敏液加上一个“弄”字,我们觉得很可能是暗示这位美人的被弃的身份,表现她在孤独中的寂寞和痛苦。联系下文的内容,这一层用意就逐渐变得显豁了。
“渐困倚、孤眠清熟。”因为在孤独中百无聊赖,而且被愁思所困扰、所煎熬,所以即使是“晚凉新浴”,也并没有使得这位美人的心绪畅快起来。徐徐地,她在困倦和苦闷中,一个人寂寞地入睡了。这里“孤眠清熟”中的一个“孤”字,很耐人寻味。古代诗词中常有以“孤”、“独”二字双用来点破题意的,如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪”。作者在这里也采用了同样的笔法:上阕的“孤眠清熟”,和下阕的“伴君幽独”,恰恰连用了“孤”“独”二字,因而很可能是作者点明题意的着墨处。
这位女主人公在抑郁中孤独地入睡了,她在梦中步入了一个无限美好的仙境,虽然在现实中她只能过着寂寞的幽闺生活,然而在梦里,她却仍旧在追寻着自己理想中的瑰丽的境界。可是,她的美梦被惊断了——“帘外谁来推绣户?枉教人、梦断瑶台曲。又却是,风敲竹。”在她醒来的一刹那间,她产生了一种错觉:她觉得那一定是曾经弃她而去的、她热恋过的心上人,重又回到了她的身边,正在像过去一样,轻轻地推开她闺阁的房门。但她马上就醒悟过来:那不过是一种幻想,惊断她的美梦的,只是风摇竹动的声音罢了。这一段关于美人的心理活动的描写,暗用了唐李益《竹窗闻风寄苗发司空曙》一诗中“开门复动竹,疑是故人来”的诗意,十分深婉细腻地表现出这位遭到遗弃的佳人内心的伤痛。她的无限的哀怨和深深的痛苦。到这里,我们再回过头来,细细品味一下“手弄生绡白团扇”中的“弄”字,就更轻易理解作者在其中表达的感情了。
词的下阕,引出了一段对于石榴花的绝妙描写,借以咏叹美人与榴花的同样不幸的命运。
“石榴半吐红巾蹙”一句,写榴花的漂亮。“五月榴花照眼明”(韩愈《题张十一旅舍三咏·榴花》),当它在夏日迎风开放时,它是那么艳丽、那么娇美,红得宛如束成一簇的折皱的红绸巾。“红巾蹙”这个比喻,借用白居易《题孤山寺山石榴花示诸僧众》一诗中“山榴花似结红巾”的句意。白诗所写的山石榴花,实际上就是杜鹃花,也叫映山红,苏轼在这里借用“红巾”来形容“半吐”的石榴花,反觉比白诗更加贴切逼真、更得形容之妙。
然而,榴花与美人的共同之处并不仅仅在于她们的漂亮,接下来的两句,便写出榴花的孤独:“待浮花浪蕊都尽,伴君幽独。”在桃红李白、蜂喧蝶舞的春天,榴花却“无意苦争春”,不肯与那些艳冶的浮花浪蕊为伍。只是在“千花事退”之后,它才悄然开放,一枝独芳,陪伴着和它一样孤独的美人,度过寂寞的时光。这种写法,既是写花,同时也是写人。作者的着眼点,始终放在表现榴花与美人的交融为一的悲剧命运、表现她们精神的相通之处上。所以花耶人耶,在下面的文字里,就徐徐地不甚分明起来。
“秾艳一枝细看取,芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。”这是写花呢?还是写人呢?从写花的一面看,这自然是描写石榴花的可悲可叹的命运:它是那么鲜艳、那么娇美,千百花瓣重叠堆簇,绚丽得使人心醉;可是只怕秋风骤起,这娇娆艳美的繁花就会被摧残得飘零殆尽,那时候枝头上便只存绿叶了。这里的“西风惊绿”一句,叹息榴花的命运颇深婉,比起李清照的“绿肥红瘦”来,感触确实深沉得多。然而,在这榴花的形象中,难道我们就不能看到人的影子吗?事实上,“秾艳一枝”这种语言形式本身,就是借鉴了李白《清平调》中“一枝秾艳露凝香”的表现手法。咏物与写人,在这里是巧妙地结合在一起的。我们藉此正可以想象:这位美人是怎样地姿容艳丽、光采照人,她的感情(芳心)是多么的丰富而深沉,然而可叹的是,她的美好的青春就在被弃的寂寞中凄然地度过,她的生命就要像秋天的榴花一样枯萎凋零了。这样来理解这一段描写中所蕴含的深意,指出作者在构思上亦花亦人、“语语双关”的特点,我们认为是完全必要的。掌握住这一点,我们才能完整地理解全词的抒情线索,我们也才能懂得,为什么此词结尾,佳人与榴花的感情能够如此和谐地交融为一。
“若待得君来向此,花前对酒不忍触。共粉泪,两簌簌。”这个结尾,是作者的一种想象。俞平伯先生说:“用‘若’字领头,全句只是虚拟。”(《唐宋词选释》)是十分正确的。正因为作者已经写出佳人与榴花的相同的命运:娇艳的榴花将在肃杀的西风中飘零坠落,漂亮的佳人也将因年华流逝而消尽红颜。所以作者悲哀地设想,如果这命运相联的一对不期而遇,失时之人面对凋谢之花,那该是怎样一种情景呢?那时候,这位佳人“花前对酒”,一定不忍心再去触摸那凋残的花朵,只有让盈盈粉泪和那飘零的花瓣一起簌簌而落罢!这样一个结尾,把榴花的悲剧与佳人的悲剧最终挽合在了一起,使咏物和写人这两条线,至此得以融合为一,同时将此词的凄婉哀怨的气氛推向了 *** 。黄蓼园指出:“末四句是花是人,婉曲缠绵,耐人寻味不尽。”(《蓼园词选》)正是对此词结尾的中肯评论。
这首《贺新郎》,是苏轼婉约词中的传世佳作,千百年来,深受人们的喜爱。这首词在艺术上采用了衬托的手法,构思非常精巧,表现得也十分深婉细腻。
从上阕看,作者写了美人居住的环境,写了她的“浴后之奇丽”(唐圭璋语),她的困倚孤眠,以及她“为风竹惊醒”(同上)时产生的错觉。但是,所有这些笔墨,都指向一个共同的目的,即衬托出美人的苦闷和孤独。写乳燕华屋、桐阴转午,是以环境的清幽衬托人物的孤独;写手弄白团扇,是暗示美人被弃的身份,通过动作细节来表现人物的苦闷孤独;以下写困倚孤眠的情态,是渲染出一种索然寂寞的气氛,来烘托人物的孤独;写风竹惊梦、疑为故人的心理状态,则是通过揭示人物心灵的创伤,写出她徒然的等待,来进一步地映衬出她此时此刻的孤独和痛苦。像这样多角度地渲染、烘托、映衬,一层比一层更深入地写出人物的孤独和寂寞、表现人物的哀怨和痛苦,从而有力地揭示出人物悲剧命运的艺术构思,的确是针镂细密、深婉有致,是相称精巧的。
从全词来看,佳人是作者要表现的主体,而榴花则是对佳人的一种衬托。唐圭璋先生说:“下片,因见榴花独芳,遂借榴花说人。”(《唐宋词简释》)通过写榴花的孤独寂寞、花事难久,衬托佳人的不幸遭遇和悲哀痛苦,使佳人的悲剧表现得更形象、更生动,更富于诗意,这便是作者的匠心独运处。过去有人评论说,此词“至换头但只说榴花”(胡仔《苕溪渔隐丛语》),“‘石榴半吐红巾蹙’以下皆咏榴”(吴师道《吴礼部词话》),并认为这“别是一格”。从字面上看,确实是这样的。但是,假如看不到榴花在此词中的衬托作用,看不到词中以佳人为主、以榴花为宾,借宾喻主的表现方法,那就只能把上下两片割裂开来,那样的理解就未免皮相了。
关于这首词的题旨,早在宋代就已有各种各样的说法。如杨湜认为是苏轼知杭州时为官妓秀兰而作(见《古今词话》)、陈鹄认为是苏轼为爱妾榴花而作(见《耆旧续闻》)、曾季貍认为是苏轼游杭州万顷寺,因寺中有榴花树、又有歌者昼寝而作(见《艇斋诗话》),等等。这些说法,后来一般公认为属于词话家的“踵事增华”、牵强附会,是不足凭信的。胡仔就曾经反驳杨湜说:“东坡此词,冠绝古今,托意高远,宁为一娼而发耶?”(《苕溪渔隐丛话》)但是,苏轼此词毕竟所托何意?为什么“高远”?胡仔的解释却并不能令人满足。倒是清人谭献说的一句话:“颇欲与少陵《佳人》一篇互证”(《复堂词话》),对我们有重要的启发。杜甫在《佳人》一诗中,运用比兴的手法,通过塑造一位命运悲惨而情操高洁的女子,来寄托自己的身世之感。就这一点来讲,苏轼此词与《佳人》确实是颇为相似的。透过榴花美人的悲剧,我们好像可以看到作者贬官黄州时那种孤寂凄凉的生活、那被遗弃般的命运;在榴花美人的身上,我们又可以体会到作者所寄托的那种怀才不遇、美人迟暮的悲凉的人生感受,以及孤芳自赏、自甘幽独的高洁的品格和情操。只不过这种种感情,是借助“切类以指事”、“依微以拟议”的比兴之法,曲曲传出的,所以婉转隐微,不是很轻易直接看出。清人沈祥龙所说的“词贵意藏于内,而迷离其言以出之,令读者郁伊怆怏,于言外有所感慨”(《论词随笔》),正可用于此词。
关于这首词的写作时间,过去曾有过倅杭、贬官、守杭、晚年等诸说。我们认为,苏轼倅杭时期,决无此种悲怆深沉的感触;而守杭时期日夜劳心灾赈,大约也难以产生这样幽冷寂寞的情调。另外,从“芳心千重似束”、“又恐被秋风惊绿”等表现作者怀抱美好理想、担心年华消逝的词句上看,好像也不是他晚年的作品。所以我们觉得,将此词的写作时间暂定为初贬黄州时,应该是比较稳妥的。
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