分类:好词好句时间:2022-12-05 14:32作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈古诗三平尾,以及古诗三首作业设计意图对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
中国古代的诗词文化,包括对联的写作,是中国文化区别与其他国家文化最为刺眼的特点之一。在短短几十个字内即可以写景描情,又可以将故事来龙去脉的整幅画面淋漓尽致的表现在读者面前。中国的诗文化分为古体诗,格律诗和其他以游戏文字为主要目的的诗体,词在宋朝的时候格外流行,将词作为曲进行唱喝,由此词牌名后来也演变为了很多的曲牌名。对联更是如此,对联的上下联要求句式格律,包括用词的选择,词性都有十分严谨的要求,所以在写诗填词对联这三种文学体裁中对于音韵的要求都是格外严格的。从诗词这一方面来说,词曲在宋朝的时候蔚为大观,因为市民文化的繁盛,使得本来词为艳科的文学体裁被搬到了台面上,更符合市民生活情趣和多元的审美方式。而不管是格律诗还是填词的作品,对平仄要求都十分的严格,不同的词牌名会有不同的平仄要求,或者尾字哪几个字必须要入韵,都是有严格说明的。
而在写诗的过程中,古体诗可以不考虑格律的因素,但是格律诗以此为这一文本体裁的重大特点,所以对于格律的要求也必须要朗朗上口,对联讲究仄起平收在人们诵读的过程中,既要词性相对格式相同,又要给人文字朗读时的美感。
所以在诗词和对联这样比较严格的要求下,三平尾和三仄尾,不但不符合他们的格律要求,反而会破坏朗读时的美感。成为写诗填词作对联中的大忌。在写诗,填词作对联的过程中,平仄的美感往往是通过相互交替或者是对称分布来实现的,比如律诗中,我们常常会有一从二三从四这样的说法,而假设全部都是平声或全都是仄声,就会减少抑扬顿挫的美感。
在格律诗中,若某诗句最后三个字均是仄音,比如“独静坐”(平水韵),此句就犯了“三仄尾”。同样,若格律诗的某句末三字都是平音,如“残红多”,则此句就犯了“三平尾”。
“三仄尾”和“三平尾”一般要避免,但因词义不可避免怎么办?
其实这两者也是有区别的,不能等同对待,本文就分开来讨论。本文以五言诗举例,其实七言诗道理一样,七言相称于在五言前面加了两个字而已。
先看三仄尾
格律诗追求抑扬顿挫的效果,追求音律美。而三仄尾有碍音律美,一般是需要避免的。但因为三仄尾出现在格律诗某联的出句中,属于非韵句,对音律妨碍较小,因此若无合适词句可代替,格律诗中也是答应出现三仄尾的。
其实在唐代,格律诗出现三仄尾的情况很普遍,可见至少在当时,三仄尾基本不算什么诗病。还有似救非救的意思在里面。
举几个例子,如王湾的《次北固山下》有“潮平两岸阔,风正一帆悬”句,其中的“两岸阔”就是三仄尾。
(一救风又救两)
还有一个闻名的三仄尾的例子,杜甫的《八阵图》:
功盖三分国,名成八阵图。
江流石不转,遗恨失吞吴。(失救患又救石)
按照平水韵,其中的“石不转”就是三仄尾。
李白的《独坐敬亭山》中的“相看两不厌,只有敬亭山”,“两不厌”也是三仄尾。
(敬救两)
常建的《题破山寺后禅院》中更是有“清晨入古寺”、“山光悦鸟性”两处出现三仄尾。
但有一点要注重,三仄尾之前的那两个字一定要是平音,比如“潮平两岸阔”中的“潮平”、“江流石不转”中的“江流”等,都是平音,七言格律诗同样也是如此。
可见在唐代,诗人们并不认为三仄尾是诗病,这一点我觉得是有道理的,没必要太计较。
三平尾
三平尾跟三仄尾就不一样了,三平尾一般出现在韵句中,确实有碍音律美,为了抑扬顿挫的效果,要避免出现三平尾。
在唐诗中三仄尾比较常见,但三平尾却极其罕见,说明诗人们在刻意回避三平尾,一致认为三平尾是一种严峻的诗病。
李商隐的《锦瑟》首联“锦瑟无故五十弦,一弦一柱思华年”,有人说“思华年”犯了三平尾,严格说来这种说法也对。但有种解释是“思”在这里“义从平声,字读去声”,也就是说读这句诗的时候,“思”要读去声,即仄音,这样就不会妨碍格律美,就能绕过三平尾。这种说法也有一定道理,在其他诗句中也存在类似的现象,所以也没必要去较真。
看了以上对“三平尾、三仄尾”的分析,对我们平时作诗是有启示作用的。我们写格律诗时,要避免出现三平尾,三仄尾假如能避免也要尽量避免,假如确实避免不了留着也无伤大雅,可以拗救的。当然也有不救的,另外,我们看别人诗句中出现三仄尾也没必要大惊小怪。
当然,假如不是写格律诗,写古体诗,那就完全不用考虑三平尾、三仄尾了,三平调在古体诗中是普遍现象,可以看作是一种常态。
在古体诗中三平脚是常见的称“三平调”。格律诗中无论五言或七言“三平脚”“三仄脚”都是不答应的或尽可能要避免的,因为格律诗的三字尾是由两个音节组成的,声律上必须有变化;否则用三平三仄,一连三个同声字,声律就没有变化显得平板,不能出现音调的高低抑扬变化,听起来就不会和谐悦耳。至于“三平头”可以是因为“一三五不论”吧,格律诗的清规戒律已经让人难于接近了,再论恐怕就不让人学格律诗了,诗“仙”李白不也做了大量的宽限的古体诗。
首先纠正一点,“三平尾”和“三仄尾”不能认为是写诗词歌对联的一种手法,古人在律诗中尽力回避使用到“三平尾”和“三仄尾”,因为“三平尾”和“三仄尾”不合律影响吟咏。而古体诗不讲究“平仄”所以可以用。现代《联律通则》规定“仄收句尽量避免尾三仄,平收句忌尾三平”是符合格律的规则和历史习惯,详细原因如下:
1.写诗作对讲究押韵和平仄,律诗平仄的规则是“一三五不论,二四六分明",对联平仄规则为“两两交替偶有三连平三连仄”。在古代流传至今的律诗和对联中,大部分都是严格遵循平仄规则的,但也偶然有一些“三平尾”和“三仄尾”出现。数据调查统计显示,古人对“三仄尾”是有意回避但不禁忌,对“三平尾”是刻意禁忌尽量回避的。
2.现代诗坛对于“三仄尾”是否合律仍有争议。“三仄尾”又叫做“下三仄”、“三仄脚”。文人们对是否应该把“三仄尾”列为禁忌仍在讨论当中,《联律通则》在最初发布的版本中规定“三仄尾”和“三平尾”都必须避免,引起部分文人学者的声讨,才又修订成“仄收句尽量避免尾三仄,平收句忌尾三平,放宽了对“三仄尾”的限制。
3.现代人和古人一致认为“三平尾”是格律病症,应当禁用。“三平尾”也称“下三平”、“三平脚”。对“三平尾”的禁忌是众所周知的,大家都认同“三平尾”属于格律的病体结构,在写作中恪守规则,尽力回避。
1、《锦瑟》是七律诗。
2、格律属于“仄起首句入韵格”。
律诗有四种格式:平起首句入韵、不入韵和仄起首句入韵、不入韵。相关的格律可以搜索查看,这里不赘述。
3、“思华年”不是三连平,是“仄平平”。
这里的问题是“思”字的读音。现代汉语(普通话)读作sī,平声。它在古汉语中是一个多音字,作名词表示思绪时读去声,古韵归入“去声四寘”,与“自”、“寺”押韵;作动词表示思索时读平声,古韵归入“上平四支”。
“一弦一柱思华年”的正确解释是“每一根琴弦及弦柱都是青春年华的记忆”,属于名词性质,读去声,因此是仄平平。
读古诗经常有平仄困扰,例如杜甫诗句“浑欲不胜簪”的“胜”,也是这种情况。只要认真查阅一些资料,就能找到原因。
关于古诗三平尾和古诗三首作业设计意图的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。