分类:好词好句时间:2022-10-19 14:35作者:未知编辑:猜谜语
本篇文章给大家谈谈了《古诗》,以及乐观的名言对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站!
在日常生活或是工作学习中,说到古诗,大家肯定都不生疏吧,古诗是中文独有的一种文体,有特别的格式及韵律。你还在找寻优秀经典的古诗吗?下面是我精心整理的五年级下册《古诗词三首》赏析,欢迎大家分享。
舟过安仁
此诗写诗人乘舟路过安仁时,所见到的情景。
这首诗浅白如话,布满情趣,展示了无忧无虑的两个小渔童的布满童稚的行为和行为中透出的只有孩童才有的奇思妙想。这里有作者的所见:一叶小渔船上,有两个小孩子,他们收起了竹篙,停下了船桨。也有作者的所悟:哦,怪不得没下雨他们也张开了伞呢,原来不是为了遮雨,而是想利用伞使风让船前进啊!
2、词句解析。
(1)“一叶渔船两小童,收篙停棹坐船中。”这可能是诗人闲来一瞥发现的情景,当然,两个小孩很快引起了他的注重,为什么呢?因为他们虽坐在船上,却没有划船,竹篙收起来了,船桨也停在那里,这不是很奇怪吗?由此可见,此时作者的心情是闲适的,也是比较舒畅的,所以才注重到两个孩童的所作所为。
(2)“怪生无雨都张伞,不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事,省略了作者心中由此产生的疑问,而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。怎么解开的呢?可能是诗人看到孩童异常的行为,就开始更认真地观察、思索,结果当然是恍然大悟:哦,怪不得没下雨他们也张开了伞呢,原来不是为了遮雨,而是想利用伞使风让船前进啊!也可能是直接就问两个孩子,孩子把原因讲给他听的。不管怎样,知道了原因,作者一定是哑然失笑,为小童子的智慧,也为他们的`童真和稚气,于是欣然提笔,记录下这布满童趣的一幕。
杨万里写田园诗,非常善于利用儿童稚态,起到点化诗境的效果。他的《宿新市徐公店》(篱落疏疏一径深,树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶,飞入菜花无处寻。)《闲居初夏午睡起二绝句》(①梅子留酸软牙齿,芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思,闲看儿童捉柳花。②松阴一架半弓苔,偶欲看书又懒开。戏掬清泉洒蕉叶,儿童误认雨声来。)可以参阅。不同的是,《舟过安仁》是直接把目光聚焦到儿童身上,全诗都是写儿童的稚气行为。杨万里对儿童的喜爱之情溢于言表,对两个小童子玩耍中透出的智慧伶俐赞赏有加。当然,从中也可以看出诗人的童心不泯。
1、《牧童》一诗,向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图:广阔的原野,绿草如茵;晚风吹拂着野草,还没见归来的牧童,却先闻声随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声,笛声时续时断,随风飘扬。牧童回来吃饱了饭,已是黄昏之后了,他连蓑衣也不脱,就躺在月夜的露天地里休息了。诗中有景、有情,有人物、有声音,这生动的一幕,是由远及近出现在我们的视野里的。
2、词句解析。
(1)“草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。”诗句给我们以视觉和听觉上的感受,放眼望去,原野上草色葱茏;侧耳倾听,晚风中牧笛声声。一个“铺”字,把草的繁茂和草原给人的那种平缓惬意的感觉,表现出来了;一个“弄”字,更显出了一种情趣,把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味,传达出来了。草场的宽广无垠为牧童的出场铺垫了一个场景,笛声的悠扬悦耳,使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童,先闻其声,给人无限美好的想象空间。当然,这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字,只是为了突出原野的宽广和乡村傍晚的静寂。
(2)“归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。”诗人笔锋一转,开始写吃饱饭的牧童休息的情景。把以地为床,以天为帐,饥来即食,困来即眠,无牵无挂,自由安闲的牧童形象刻画得活灵活现。没有家人聚集的场景,没有伙伴嬉戏的情景,吃饱了饭的牧童,连蓑衣都不脱,就躺在月夜里的草地上。是累了,想躺下来好好地伸展一下身子?是喜欢月夜的景色,想好好地欣赏一下?仰望明亮的月儿,牧童心里会想些什么?或者什么都没想,就睡着了……诗人好像只把他之所见如实地写了下来,却让我们不禁浮想联翩。
草场、笛声、月夜、牧童,像一幅恬淡的水墨画,使我们的心灵感到宁静。《牧童》一诗,不仅让我们感到了“日出而作,日落而息”的生活的安然与舒适,也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊,自然放松。白天有牛和牧笛为友,晚上有清风明月相伴,真如世外桃源的生活。当然,透过诗,我们也看到作者心灵世界的一种追求,对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。
《牧童》
草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后,不脱蓑衣卧月明。
赏析
“草铺横野六七里,笛弄晚风三四声。”
句给我们以视觉和听觉上的感受,放眼望去,原野上草色葱茏;侧耳倾听,晚风中牧笛声声。一个“铺”字,把草的繁茂和草原给人的那种平缓惬意的感觉,表现出来了;一个“弄”字,更显出了一种情趣,把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味,传达出来了。草场的宽广无垠为牧童的出场铺垫了一个场景,笛声的悠扬悦耳,使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童,先闻其声,给人无限美好的想象空间。当然,这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字,只是为了突出原野的宽广和乡村傍晚的静寂。
《古诗十九首(青青河畔草)》
年代: 汉 作者: 汉无名氏
青青河畔草,郁郁园中柳。
盈盈楼上女,皎皎当窗牖。
娥娥红粉妆,纤纤出素手。
昔为娼家女,今为荡子妇。
荡子行不归,空床难独守。
作品赏析
【注释】:
出自《古诗十九首》之二。
叠字用得相称美丽。
她,独立楼头体态盈盈,如临风凭虚;她,倚窗当轩,容光照人,皎皎有如轻云中的明月;为什么,她红妆艳服,妆扮得如此专心;为什么,她牙雕般的纤纤双手,扶着窗棂,在久久地引颈眺望:她望见了什么呢?望见了园久河畔,草色青青,绵绵延延,伸向远方,“青青河畔草,绵绵思无道;远道欲何之,宿昔梦见之”
(《古诗》),原来她的目光,正随着草色,追踪着远行人往日的足迹;她望见了园中那株郁郁葱葱的垂柳,她曾经从这株树上折枝相赠,希望柳丝儿,能“留”住
远行人的心儿。原来一年一度的春色,又一次燃起了她重逢的希望,也撩拔着她那青春的情思。希望,在盼望中又一次归于失望,情思,在等待中化成了悲怨。她不
禁回想起生活的波弄,她,一个倡家女,好不轻易摆脱了欢场泪歌的羁绊,找到了惬心的郎君,希望过上正常的人的生活;然而何以造化如此弄人,她不禁在心中呐
喊:“远行的荡子,为何还不归来,这冰凉的空床,叫我如何独守!”
本诗定的就是这样一个重演过无数次的平凡的生活片断,用的也只是即景抒情的平凡的章法、“秀才说家常话”(谢榛语)式的平凡语言;然而韵味却不平凡。
能于平凡中见出不平凡的境界来,就是本诗,也是《古诗十九首》那后人刻意雕镌所不能到的精妙。
诗的结构看似平直,却直中有婉,极自然中得虚实相映、正反相照之妙。诗境的中央当然是那位楼头美人,草色柳烟,是她望中所见,但诗人--他可能是偶尔望见美人的局外人,也可能就是那位远行的荡子--代她设想,则自然由远而近,从园外草色,收束到园内柳烟,更汇聚到一点,园中央那高高楼头。自然界的青春,为少妇的青春作陪衬;青草碧柳为艳艳红妆陪衬,美到了极至。而唯其太美,所以篇末那突发的悲声才分外感人,也只是读诗至此,方能进一步悟到,开首那布满生命活力的草树,早已抹上了少妇那梦思般的哀愁。这也就是前人常说的《十九首》之味外味。如以后代诗家的诗法分析,形成前后对照,首尾相应的结构。然而诗中那朴茂的情韵,使人不能不感到,诗人并不一定作如此巧妙营构,他,只是为她设想,以她情思的开展起伏为线索,一一写成,感情的自然曲折,形成了诗歌结构的.自然曲折。
诗的语言并不经奇,只是用了民歌中常用的叠词,而且一连用了六个,但是贴切而又生动。青青与郁郁,同是形容植物的生机畅茂,但青青重在色调,郁郁兼重
意态,且二者互易不得。柳丝堆烟,方有郁郁之感,河边草色,舒展而去,是难成郁郁之态的,而如仅以青青状柳,亦不足尽其意态。盈盈、皎皎,都是写美人的风
姿,而盈盈重在体态,皎皎重在风采,由盈盈而皎皎,才有犹如明月从云层中步出那般由隐绰到不鲜的感觉,试先后互易一下,必会感到轻重失当。娥娥与纤纤同是
写其容色,而娥娥是大体的赞美,纤纤是细部的刻划,如互易,又必?格不顺。六个叠字无一不切,由外围而中央,由总体而局部,由朦胧而清楚,烘托刻画了楼上
女尽善尽美的形象,这里当然有一定的提炼选择,然而又全是依诗人眺望或者悬想的的过程逐次映现的。也许正是因为顺想象的层次自然展开,才更帮助了当时尚属
草创的五言诗人词汇用得如此贴切,不见雕琢之痕,如凭空营构来位置词藻,效果未必会如此好。这就是所谓“秀才说家常话”。
六个叠字的音调也富于自然美,变化美。青青是平声,郁郁是仄声,盈盈又是平声,浊音,皎皎则又为仄声,清音;娥娥,纤纤同为平声,而一浊一清,平仄与
清浊之映衬错综,形成一片宫商,谐和动听。当时声律尚未发现,诗人只是依直觉发出了天籁之音,无怪乎钟嵘《诗品》要说“蜂腰鹤膝,闾里已具”了。这种出于
自然的调声,使全诗音节在流利起伏中仍有一种古朴的韵味,细辨之,自可见与后来律调的区别。
六个叠词声、形、两方面的结合,在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化,正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象,寂寞而烦扰的
心声。
无须说,这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理,但深情的眺望或悬想,情之所钟,使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。这是一位倡女,长
年的歌笑生涯,对音乐的敏感,使她特殊易于受到阳春美景中色彩与音响的撩拔、激动。她不是王昌龄《闺怨》诗中那位不知愁的天真的贵族少女。她凝妆上楼,一开始就是因为怕迟来的幸福重又失去,而去痴痴地盼望行人,她娥娥红当也不是为与春色争美,而只是为了伊人,痴想着他一回来,就能见到她最美的容姿。因此她一出场就笼罩在一片草色凄凄,垂柳郁郁的哀怨气氛中。她受苦太深,希望太切,失望也因而太沉重,心灵的重压,使她迸发出“空床难独守”这一无声却又是赤裸裸的情热的呐喊。这不是“悔教夫婿觅封候”式的精致的委婉,而只是,也只能是倡家女的坦露。也唯因其几近无告的孤苦呐喊,才与其明艳的丽质,形成极强烈的对比,具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中,显示了从良倡家女的个性,也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末,一代中下层妇女的悲剧命运--虽然这种个性化的典型性,在诗人握笔之际,根本不会想到。
东汉诗歌最主要的成就是文人五言诗的崛起和《古诗十九首》的出现。文人五言诗从质朴典丽的风格发展为愤世嫉俗的忧患意识和怀才不遇的感触,《古诗十九首》则以游子思妇为主题,充分表现人生的痛苦,哲理的抒发。
最先进入人们视线的还是班固和张衡这两位赋写的贼六的牛人。班固以孝女缇萦救父的故事作为蓝本写出了《咏史》,此事发生在汉文帝时代,缇萦为救父亲独身一人前往京城替父亲受肉刑,汉文帝感此女孝心,废除肉刑,班固以《咏诗》一诗盛赞缇萦赛过男儿,从而也抒发自己有才而不得重用的心情,当时班固被连累在狱中。全诗用词质朴,多平铺直叙的写法,渲染感情的很少。班固是东汉最早创作五言诗的文人,他以史学家的笔法写诗,都以叙事为主,因为他比较擅长骚体和四言诗,所以他写作起来比较得心应手,但是他的七言诗却比不上张衡。
张衡紧随其后,写出了五言诗《同声歌》,假借新婚女子的口吻自述恋爱经过以及对丈夫的情感,这首诗借鉴了民歌的表现手法,感情丰富。他的《四愁诗》是经过改造的骚体,全诗按方位展开表达对美人的回报,却无法与美人相见,因此有忧伤之感,这首诗有政治上的寄托,是后代七言诗的先声。张衡的五言和七言诗在技巧上优于班固,班固沿着乐府诗的朴素质实发展,张衡则朝着缛丽华美的方向前进。自张衡开始,东汉五七言讨形成了以书评为主的走势。
秦嘉的五言诗是东汉文人抒情诗的成熟之作,他的三篇《赠妇诗》描述了自己与妻子徐溆三次感情经历,因为设计到真情实感,因此写的缠绵悱恻,让人读之生情。
到汉桓帝时期,东汉的五言诗朝着新的方向发展,他们用诗歌表现自己的控诉,呐喊,对现实进行猛烈的批判,郦炎,赵壹和蔡邕是其中的代表。
郦炎有《见志诗》二首,抒发怀才不遇之感,两首诗运用比喻和象征的手法表现自己的高远志向;赵壹之前的《刺世疾邪赋》是抒情小赋的代表,他在这首赋的末尾付上了《疾邪诗》二首表现自己对东汉王朝的失望,对自己怀才不遇有所愤恨,在所有诗人中他的感情最为激烈;蔡邕的《翠鸟诗》有乱世文人避害的心态,这和其自身经历有关,从中反应了乱世文人的惶恐之情。这些东汉末期的诗人不再像班张二人一样有着从容的叙事抒情心态,而是朝着抗争和批判的方向发展。
《古诗十九首》是汉末古诗中的精品,历代文论作家都给予其高度评价。刘勰在《文心雕龙.明诗》中写到:“观其结体散文,直而不野,婉转附物,怊怅切情,实五言诗之冠冕也。”后代作家自觉学习借鉴它的艺术风格和创作手法,如曹植,陆机,陶渊明,鲍照等人。
《古诗十九首》多出自汉代文人之手,但是详细是哪些人写的并没有留下姓名,他和一些作家的风格接近,但是却没有事实证实就是他们所为,作者非一人,所以考虑其作者已不重要,重要的是它的内容。全诗分为游子思乡和思妇两个方面,独游在外的诗人们离家很久不免思念家乡,继而思念家中的妻子,于是他们将这种感情化为诗句,写的感情丰沛,情真意切。
《涉江采芙蓉》写到:“同心而离居,忧桑以终老。”《明月何皎皎》写:“客行虽云乐,不如早旋归。”这两首都表现了游子无法归乡思念妻子的心情。古诗的作者多宦游子弟,他们离家在外有求仕之心,他们也将这种感情写入诗中,《回车贺言迈》写有:“盛衰各有时,立身早不苦。”但是他们游宦成功的机率是很低的,因此不免多了几分颓唐之心,《驱车上东门》写:“不如饮美酒,被服纨与素。”只能用美酒来消磨人生。对于思妇的心态,游子揣摩妇人的心情写下了这些诗,《行行重行行》中写:“思君令人老,岁月忽已晚。弃捐勿复道,努力加餐饭。”用妇女之口表现思念之愁。
这些作品中还透露着一定的人生哲理。对于永恒和有限的关系《回车驾言迈》写到:“人生非金石,岂能长寿考。”用金石对比出人生的短暂;在人的心态和生命周期的关系上,有两首诗都表现了“思君令人老”这个概念;在忧郁和快乐的关系上,快乐和忧愁经常交织在一起,《生年不满百》有:“生年不满百,常怀千岁忧。及时当行乐,何能待来兹。”这是一种潇洒的人生观念;在来去亲疏关系上,《去者日以疏》写:“去者日以疏,来者日以亲”这句话表现了人情社会的亲疏冷暖,去的人已经逐渐淡忘,还在交往的依然亲近着,并不是忘却,而是人之常情。
《古诗十九首》是古代抒情诗的典范,它长于抒情,却委婉道出。《涉江采芙蓉》写:“采之欲遗谁,所思在远方。”《庭有枇杷树》写:“攀条折其荣,将以遗所思。馨香盈怀袖,路远莫致之。”两首诗都写游子在远方,思妇念而不得,借花表达相思。《古诗十九首》中还有一些情景交融的笔法,如《明月何皎皎》:“明月何皎皎,照我罗床纬。忧愁不能寐,揽衣起徘徊。”还有:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。……终日思不得,泣涕零如雨。”这些都将感情和景色两相辉映,达到了物我两化,浑然天成的艺术境界。有发法国学者评论到:“《古诗十九首》的魅力之一就是那些新鲜的小故事,这些故事受到乐府的启发,以朴实无华的风格给我们留下深刻印象,无论景色描写的如何生动逼真,只不过是感情的一种标志……”。
在用语上钟嵘《诗品》称他:“惊心动魄,可谓几乎一字千金。”《古诗十九首》没有特殊艰涩的语句,都是用最明白晓畅的语言道出真理,诗中的许多名言警句都含有深刻的哲理,犹如少年美酒,语淡却别有韵味。
汉代文学至《古诗十九首》已基本宣告结束,紧接着的的曹氏三父子,建安风骨正在摇摇招手的向我们走来。
关于了《古诗》和乐观的名言的介绍到此就结束了,不知道你从中找到你需要的信息了吗?假如你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。