分类:古诗文集时间:2023-05-04 17:09作者:未知编辑:猜谜语
“你爱春天,我爱秋天。春天是你的生命,秋天是我的生命。” 电影《妈妈!》是这家中秋节电影院里一颗发人深省的催泪弹。
《妈妈!》海报
继《春潮》之后,郝蕾和金燕玲将这对对生活布满敌意、相爱相杀的母女演绎得淋漓尽致,导演杨丽娜再次设置了两位女主的剧情叙事。 一位85岁的母亲不得不照顾她65岁的患有老年痴呆症的女儿。 吴彦舒和席美娟两位实力派女演员撑起一部用爱对抗遗忘,用生命的尊严和体面传递勇气和希望的电影。
《妈妈!席美娟吴彦舒剧照》
由于女儿未婚生子,两位老太太相依为命。 在诗书为伴的人生中,有苏醒面对生活的优雅与慎重。 突如其来的疾病打破了生活的平静与平衡,疾病瓦解了平静生活的表象,打开了记忆的肌理,潜藏在女性心灵波涛中的是属于时代和历史的病痛。
《春潮》的结尾,女人的柔情如泉水般畅快淋漓,流向“妈妈!”,流入雨水、江河、湖泊乃至大海。 水是贯穿杨丽娜创作的一个意象,正如她关注女性的眼光一样。 从2013年的第一部长片《春梦》,到这部《妈妈!》,杨丽娜完成了自己的女性三部曲。 从青年、中年到老年,女性在不同人生阶段的奋斗,以及不同代际女性之间的关系,女性与社会的关系,都被创作者倾注了全部心血。 拍完三部曲后,杨丽娜也分阶段对女性问题进行了完整的表达。
拍摄《春潮》时,杨丽娜表示自己有一种紧迫的使命感,想给大龄女演员写剧本。 她本人也是一名演员。 早年贾樟柯的《站台》里,她是女二钟萍,热血起舞,默默消失。 作为一个女人,她在逐渐被市场和主流审美遗忘的女演员身上看到了“灵性与魔法并存,仙女巫师同体”的光辉,她雄心勃勃地想用相机记录下来。
《站台》片场合影,右二为杨丽娜
90年代,她拿起DV,成为话剧团“不务正业”的录音师。 作为中国第一部DV影视作品,她的处女作《老人》在国际上获奖无数。 杨丽娜以一群在墙下晒太阳的老人为创作起点,记录了他们日常生活中幽默狡黠的琐碎闲聊,以及生命尽头的伤痛与离别。
老年群体的观察,从二十多岁的懵懂敏感,到现在知天命的年纪,更多的是个人身世的祝福,“妈妈!”表现出一种破碎的诗意与浪漫的伤痛交织的表情,既有优美,也有温柔。韧性,以及枪支和大棒中的警惕性。
杨丽娜本名杨丽娜。 小时候,她不喜欢这个名字。 她觉得太“阴”了,就改成更方正、更阳刚的谐音给自己。 随着她的成长和自己成为母亲,她越来越意识到自己的女性视角和女性意识是她创作的源源不断的动力,她记录的对象从自己的母亲、女儿,到社会上的女性。机 干部妇女在庙宇修炼,成为大时代一瞥的缩影。 她的头发越来越短,但作品中的女性质感却越来越强。
杨丽娜至今仍保持着纪录片和故事片交替创作的习惯。 纪录片的自由和沉浸让她从营养丰富的生活中汲取能量,而故事片则更正确地提炼出她在不同人生阶段的感受和思索。
“妈妈!”剧照
《妈妈!》是杨丽娜首次在大银幕上与大众见面的作品。 从形象风格和主旨上可以看出,《妈妈!》在杨丽娜的创作谱系中,由冷变暖,她自己也乐于接受这种变化。 在她看来,敏锐和慈悲并不是对立的。 当爱经过残酷和刺痛,成为植根于其中的最坚实的回馈和回应,这本身就是她现阶段创作中非常坚定的初衷。 “感谢吴彦舒和奚美娟,感谢制片人尹璐和所有主创人员,这是一首由大家谱写的生命赞歌。” 杨丽娜说道。
影片上映前,导演杨丽娜接受澎湃新闻专访,谈及多年来对老年群体和女性身份的观察和理解,以及作为视频创作者将生活感受与自己联系起来的自觉作品。
杨丽娜 澎湃新闻记者 薛松图
【对话】
人如何老去,是人生的终极命题
澎湃新闻:最初创作这部电影的契机是什么? 哪些部分激发了您的创作热情?
杨丽娜:这其实是我的“女人三部曲”的最后一部。 前两部分讲的是女性的青春到中年。 这一次,我想一定是跟年老有关。 确定了老人的主题后,我把目光投向了一对85岁和65岁的母女。 这样的一对荧幕形象,实属难得。 我在写剧本的时候也觉得很有挑战性。 同时,我也非常热爱演员。 我曾经是一名演员,所以我也很好奇假如这样一对母女出现在荧幕上,观众会如何接受。