分类:成语接龙时间:2022-12-11 07:31作者:未知编辑:猜谜语
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邢广彬,男,汉族。生于1971年,河北省霸州市胜芳镇人,笔名:悟墨。
邢广彬生于书画世家,自幼受家庭熏陶,酷爱绘画艺术。又求学于多位书画名家,受到齐派大师齐良迟先生指导,拜闻名画家孙菊生先生为师。博采众长,自成一格,擅长动物、花鸟、草虫创作。作品得到诸多书画收藏界的认可并收藏,受邀参加海内外展出,并被国际友人及政府收藏。被廊坊市文化局授予美术名人称号。现为北京湖社画会会员,中国美术家协会河北分会会员,中国画艺术研究院画家联盟会员,霸州市美术家协会理事,胜芳诗书画协会常务理事。
山中杂诗
吴均(南朝)
山际见来烟,
竹中窥落日。
鸟向檐上飞,
云从窗里出。
[编辑本段]注释
山中杂诗
(南朝) 吴均
山际①见来烟,
竹中窥②落日。
鸟向檐③上飞,
云从窗里出。
①山际:山与天相接的地方。
②窥(kuī):从缝隙中看。
③檐(yán):屋檐,房檐。
[编辑本段]译文
山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟,
竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。
鸟儿欢快地在房檐上飞来飞去,
白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。
[编辑本段]赏析
这首小诗经单纯白描的手法,展出了一片山居的晚暮景象,俨然是一幅绝妙的写生画。
它是《山中杂诗》的三首之一。描写诗人住在山中有趣的生活:山峰环绕,竹木茂密,鸟在人家屋顶上飞,最有趣的是云彩竟从窗里飘了出来。全诗体现了诗人闲适宁静的心情。沈德潜说它“四句写景,自成一格”。
赏析一:
这四句写景的小诗,自成一种格调。每句之前,假如用“你看那”三字一气连读,在我们眼前,就会展现出一幅绝妙的图画,就会响起一曲柔美的乐章。杜甫《绝句》诗:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”放眼四望,触处生情,将不同的景物组合起来,用以形成一种特别的环境,给人以新鲜的感觉。用的就是这种格调。
赏析二:
诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活:山峰环绕,竹木繁茂,鸟在人家的房檐上飞,云彩竟然从窗里飘出来。此幽居荡尽了人间的尘滓,随意而传神地表达了诗人舒服闲适的心情。
全诗不过短短四句,一句一景,然句句不离“山中”的主题。烟岚弥漫着山谷,在山峰间飘来荡去,这正是清幽深邃的山中所常见的现象。落日西沉,只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖,由此可见竹林的茂密青葱,山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。屋檐上的飞鸟来来往往,白云穿窗而过,都说明诗人所居之处地势高峻,而且在茂林修竹之中,群鸟时时栖息于其檐前屋后,体现了山居的清静超脱,远离尘嚣。
沈德潜说此诗:“四句写景,自成一格。”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上,与一般由景到人或由景而抒情的结构不同,开了一种新的格式。其实,这四句中虽句句是景,却时时有人在其中,如前两句中的“见”和“窥”,都说明在景的背后分明有人,所写之景只是人所见之景,并不是纯客观的描绘。至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐,他的恬淡超然的心境也于此可见。
吴均是写山水的高手,这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。“烟”是由“山际”所见,“落日”是由竹中所见,“鸟”在檐上,“云”从窗出,这样,就不同与平常的写山岚、落日、鸟和云,而带上了诗人山居所见的主观色彩,并有了典型的意义。就象是摄影,摄取同一物象,却各人有各人的角度。而一帧成功的作品,总是能取新奇巧妙的角度,摄出景物的特征与情趣,吴均的摹山范水也正是如此
[编辑本段]诗人
吴均(469~520)南朝梁文学家。字叔庠。《山中杂诗》选自欧阳询的《艺文类聚》。吴兴故鄣(今浙江安吉县)人。家事寒微,好学有才,工诗文,颇受沈约赏识。官奉朝请。其文善于写景,尤以小品书札见长,文词清拔古朴,时人或仿效其体,称之为“吴均”体。明人辑有《无朝请集》。书法自成一体,称谓“吴均体”,开创一代诗风。在文学方面,他提倡"骈体文"。好学有俊才,其诗文深受沈约的称赞。梁武帝天监初,为郡主簿。天监六年 (507)被建安王萧伟引为记室。后又被任为奉朝请。因私撰《齐春秋》,触犯梁武帝,被免职。不久奉旨撰写《通史》,未及成书即去世。
吴均出生在贫寒家庭,性格耿直,仕途上很不自得。他勤奋好学,很有才艺。梁武帝天监初,柳恽任吴兴郡太守时,召他为郡方簿,主管文书簿籍,常一起赋诗、酬唱。萧伟为建安郡王驻扬州(今南京)时,任命吴均为王府记室,负责文翰书札。萧伟迁督江州后,吴均被任命为国侍郎、兼府城局。不久,升任朝奉请。
吴均想撰写齐史,向梁武帝求借齐帝的起居注及群臣行状。武帝说:“齐民故事,布在流俗,闻见既多,可自搜访。”吴均就开始撰写齐春秋,他不顾忌讳,记载齐、梁间历史,成稿30卷。武帝以“其书不实”为由,派人责问,下令焚毁,并免去吴均的官职。不久,武帝又召见吴均,命他撰写上起三皇,下迄南朝齐代这一段《通史》。吴均撰成其中“本纪”、“世家”,还剩“列传”未写,因病于梁武帝普通元年(520)逝世。
吴均善吟,有诗名,诗文有清拔之气。当时闻名文史学家沈约,读了他的作品,十分赞赏。《如赠王桂阳》诗:松生数寸时,遂为草所没,
未见笼云心,谁知负霜骨。
弱干可摧残,纤茎易陵忽,
何当数千尺,为君复明月。
这首诗表现了贫寒之士的雄心和骨气,在构思上与左思的“郁郁漳底松”和陶渊明的“清松在东园”相近。又如《胡无文行》写道:
剑头利如芒,恒持照银光,
铁骑追骁虏,金羁讨点羌。
高秋八九月,胡地早风霜,
男儿不惜死,破胆与君尝。
诗中表现出凌厉直前的高昂气概,具有当时诗人少有的一种风云之气。在《吴朝请集》中,这类作品还不少。
吴均的用世之志,在其他方面也有所表露,如其撰写的《宝剑》篇,在描写了宝剑材质的精良之后说:“寄语张公子,何当来见携”。很显然,这一精良的宝剑,就是作者对于自己才能的寄托,寄寓着一个怀抱美质,因出身寒微而难于显达的深沉之感。这种矢志不遇之概,也常随处触发。如说:“明哲遂无赏,文华空见沉古来非一日,无事更劳心”《发湘州赠亲故别三首》,在这种不平情绪的抒发中,也反映了当时现实的黑暗。
吴均长于写景,尤以小品书札见长。如《与施从事书》和《与顾章书》,分别把安吉青山和石门山(皆属昆铜乡)景物描绘得如诗似画,惟妙惟肖,艺术成就很高,为六朝骈文的闻名篇章。
吴均诗文在当时颇有影响,《梁书》本传载:“均文体清拔有古气,好事者或效之,谓为‘吴均体’”。
吴均著作颇多,除上述外,还有注《后汉书》90卷、《庙记》10卷、《十二州记》16卷、《钱塘先贤传》5卷、《续文释》5卷、《文集》20卷。这些文集,可惜未流传下来。明人辑有《吴朝请集》。另有志怪小说《续齐谐记》1卷传世,所写故事曲折生动,人物性格鲜明。鲁迅《中国小说史略》称:“其为小说,变卓然可观,唐宋文人都引为典据,阳羡鹅笼之记,尤其奇诡者也。”
吴均体
《梁书·吴均传》说他"文体清拔有古气",在当时颇有影响,时称"吴均体"。其诗今存 140余首,多为友人赠答、赠别之作。音韵和谐,风格清丽,属于典型的齐梁风格;但语言明畅,用典贴切,无堆砌之弊 。
吴均(469—520)字叔庠。吴兴故鄣(今浙江安吉县西北)人。南朝梁文学家。出身寒微,学以致才,其文颇得世人称诵。仕途不畅,曾撰《齐春秋》,忠于史实,被梁武帝焚书罢官。不久,奉诏修《通史》,起三皇讫齐代,未成而卒。今存诗一百三十余首,其中多借自然之物以抒其愤闷抑郁之情。《赠王桂阳》、《咏慈姥矶石上松》、《行路难》、《宝剑》等为其代表作品。他的写景散文《与朱元思书》、《与顾章书》等艺术成就较高,为历代传诵的写景名篇,“文体清拔有古气”,对当时文坛有很大的冲击。时人仿效,号称“吴均体”。另著有志怪小说集《续齐谐记》一卷。《隋书·经籍志》载有集二十卷,皆佚。明人辑有《吴朝清集》。《梁书·文学传》、《南史·文学传》有传.
《梁书·吴均传》说他"文体清拔有古气",在当时颇有影响,时称"吴均体"。其诗今存 140余首,多为友人赠答、赠别之作。音韵和谐,风格清丽,属于典型的齐梁风格;但语言明畅,用典贴切,无堆砌之弊。吴均善于刻画周围景物来渲染离愁别绪。如《送柳吴兴竹亭集》"夕鱼汀下戏,幕雨□中息。白云时去来,青峰复负侧。踯躅牛羊下,晦昧崦嵫色",朦胧暮色中的山野景象,更衬出告别时分的凄婉气氛。又如"轻云纫远岫,细雨沐山衣","白日辽川暗,黄尘陇坻惊",写景都很细致。吴均很注重向乐府民歌学习,拟作了不少乐府古诗,如《行路难》 5首、《胡无人行》、《从军行》等,虽辞藻华美,但不失刚健清新的气息,有鲍照余绪。他的一些五言诗句,如"君随绿波远,我逐清风归","折荷缝作盖,落羽纺成丝"等,民歌风味也比较浓。吴均家世贫贱,终生不自得,他的一些作品中也往往表现出寒士的雄心和骨气,如《赠王桂阳》"松生数寸时,遂为草所没。未见笼云心,谁知负霜骨",借松树来吐露怀才不遇的牢骚,其构思立意很象左思的"郁郁涧底松"和陶渊明的"青松在东园"。再如《梅花落》、《行路难》、《赠别新林》等诗中,也含蓄地抒写了渴望有所作为的心情。此外,如《边城将四首》,歌颂将士们"高旗入汉飞,长鞭历地写"的英雄气概;《闺怨》写征人家属相思之苦,都比较有现实内容,在当时诗歌中不多见。
吴均是史学家,他著有《齐春秋》三十卷、《庙记》十卷、《十二州记》十六卷、《钱塘先贤传》五卷,注释范晔《后汉书》九十卷等,惜皆已亡佚。他是闻名的文学家。《梁书》本传说:“均文体清拔有古气,好事者或学之,谓为‘吴均体’。”其“文集二十卷”。《隋书·经籍志》四著录:“梁奉朝请《吴均集》二十卷。”《旧唐书·经籍志》、《新唐书·艺文志》著录皆为二十卷。《宋史·艺文志》著录:“《吴均诗集》三卷。”可见其文集宋时已大部分散失。明代的辑本有:
《吴朝请集》三卷附录一卷明张燮辑《七十二家集》本。
《吴朝请集》一卷明张溥辑《汉魏六朝百三名家集》本。另有《吴朝请集选》一卷,清代吴汝纶评比《汉魏六朝百三家集选》本。严可均《全梁文》卷六十辑录其文有《与施从事》、《与朱元思书》、《与顾章书》等十三篇,逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗·梁诗》卷十辑录其诗有《赠王桂阳》、《山中杂诗》、《答柳恽诗》等一百四十七首,较为齐备。
梁武帝曾有“吴均不均,何逊不逊”的批评(见《南史》卷三十三《何逊传》)
吴均善于以骈文写书信,今存《与施从事书》、《与朱元思书》、《与顾章书》3篇,俱以写景见长。如"绝壁干天,孤峰入汉。绿嶂百重,青川万转","风烟俱净,天山共色,从流飘荡,任意东西",皆文笔清丽,韵味隽永。
《隋书·经籍志》录有《吴均集》20卷,已佚。明人张溥辑有《吴朝请集》,收在《汉魏六朝百三家集》中。
《与朱元思书》选自《艺文类聚》卷七,是吴均写给朋友朱元思的书信,述说的是行旅的见闻感受。本文仅是其中的部分节录,原文已散佚不可见。这是一篇用骈体信札形式写成的写景小品文,描绘了浙江境内富春江自富阳至桐庐一段沿途百里奇丽雄奇的水色山光。吴均生活在政治黑暗的南北朝时期。他一生仕途很不得志,梁武帝时,私撰《齐春秋》,书称梁武帝为齐明帝佐命,武帝恶其实录,焚其稿,免其职。这使他心灰意冷,加之受佛教、道教思想的影响,他萌生了隐居的志趣。因此,本文并不是纯粹的写景。文章从行船游江的实见、实闻、实感出发,着重从“异水”和“奇山”两个方面进行描绘,抒发了作者寄情山水、厌弃尘俗的清高思想,表达了对美好大自然的向往之情。
第一段总写富春江自富阳至桐庐一带的迷人秋景。作者自叙泛舟悠闲出游,并以“奇山异水,天下独绝”引领全篇,集中表达赞美之情。下文便分别作详细的描绘。
第二段分写水之“异”。用“缥碧”表现富春江的水色,用“千丈见底”、“直视”鱼石夸张地说明水的澄澈、透明。前四句描写的是流势缓慢处。后两句充分运用比喻的修辞手法,形象贴切地表现了流势湍急处急流奔泻快如飞箭,波浪迅猛势如奔马,使人惊心动魄,犹如亲见。
第三段分写山之“奇”。这部分属详写,由景生情,因情明志。“夹岸高山”六句,从视觉角度来观察、描写富春江两岸险峻的高山。尤其是拟人手法的运用,使文句显得生动活泼,使高山得以化静为动,使奇山形象详细、饶有情趣。“泉水激石”六句,则从听觉的角度来摹拟、传达山上泉响、鸟鸣、蝉叫、猿啸等各种美妙动听的声音,简直就汇成了一支柔美和谐的大自然交响曲!远离了尘嚣,淡泊了名利,又置身于如此生机勃发的胜境,于是,在“鸢飞戾天者”四句,作者不由自主发出这样的感触:那些一心为名利极力攀高的人,看到这雄奇的山峰,也就会平息他们那热衷于功名利禄的心;那些整天为世俗事务忙碌的人,看到这幽美的山谷,也会流连忘返。作者借景巧妙生发感触,既渲染了奇峰幽谷的巨大魅力,又抒发了对黑暗官场和追求利禄之徒的极大蔑视,也流露了对美好大自然的无限热爱与向往。作者不愿再多想官场的丑恶,于是在“横柯上蔽”四句,以描写所见“横柯”、“疏条”之景结束全文。这四句通过描绘明暗交替的近景,给作品增添了幽静淡雅的色彩,作者安乐山林、消极遁世之心可见一斑。
这篇闻名的南朝山水小品,语言清新柔美,文字简练利落;文章条理分明,表现角度多样;写景状物生动逼真,抓住特征寓情于景。文中所绘景致柔美,意境幽远,尤其是多种感官的调动,读来使人如临其境,令人悠然神往。文中句式齐整,以四言为主,多用工整的对偶,又间以六言,使文句整饬匀称,节奏疏宕谐婉,语意转折灵活。细细品读,韵味十足。
文史学家吴均
吴均(469_520),南朝梁文学家。字叔庠,故鄣(安吉)县人。他出生在贫寒家庭,性格耿直,仕途上很不自得。他勤奋好学,很有才艺。梁武帝天监初,柳恽任吴兴郡太守时,召他为郡方簿,主管文书簿籍,常一起赋诗、酬唱。萧伟为建安郡王驻扬州(今南京)时,任命吴均为王府记室,负责文翰书札。萧伟迁督江州后,吴均被任命为国侍郎、兼府城局。不久,升任朝奉请。
吴均想撰写齐史,向梁武帝求借齐帝的起居注及群臣行状。武帝说:“齐民故事,布在流俗,闻见既多,可自搜访。”吴均就开始撰写齐春秋,他不顾忌讳,记载齐、梁间历史,成稿30卷。武帝以“其书不实”为由,派人责问,下令焚毁,并免去吴均的官职。不久,武帝又召见吴均,命他撰写上起三皇,下迄南朝齐代这一段《通史》。吴均撰成其中“本纪”、“世家”,还剩“列传”未写,因病于梁武帝普通元年(520)逝世。
吴均善吟,有诗名,诗文有清拔之气。当时闻名文史学家沈约,读了他的作品,十分赞赏。《如赠王桂阳》诗:松生数寸时,遂为草所没,
未见笼云心,谁知负霜骨。
弱干可摧残,纤茎易陵忽,
何当数千尺,为君复明月。
这首诗表现了贫寒之士的雄心和骨气,在构思上与左思的“郁郁漳底松”和陶渊明的“清松在东园”相近。又如《胡无文行》写道:
剑头利如芒,恒持照银光,
铁骑追骁虏,金羁讨点羌。
高秋八九月,胡地早风霜,
男儿不惜死,破胆与君尝。
诗中表现出凌厉直前的高昂气概,具有当时诗人少有的一种风云之气。在《吴朝请集》中,这类作品还不少。
吴均的用世之志,在其他方面也有所表露,如其撰写的《宝剑》篇,在描写了宝剑材质的精良之后说:“寄语张公子,何当来见携”。很显然,这一精良的宝剑,就是作者对于自己才能的寄托,寄寓着一个怀抱美质,因出身寒微而难于显达的深沉之感。这种矢志不遇之概,也常随处触发。如说:“明哲遂无赏,文华空见沉古来非一日,无事更劳心”《发湘州赠亲故别三首》,在这种不平情绪的抒发中,也反映了当时现实的黑暗。
吴均还工于写景,如一首常为人们传诵的写景小诗:
山际见来烟,竹中窥落日,
鸟向檐上飞,云从窗里出。
_____《山中杂诗三首》
这首小诗经单纯白描的手法,展出了一片山居的晚暮景象,俨然是一幅绝妙的写生画。
吴均长于写景,尤以小品书札见长。如《与施从事书》和《与顾章书》,分别把安吉青山和石门山(皆属昆铜乡)景物描绘得如诗似画,惟妙惟肖,艺术成就很高,为六朝骈文的闻名篇章。
吴均诗文在当时颇有影响,《梁书》本传载:“均文体清拔有古气,好事者或效之,谓为‘吴均体’”。
吴均著作颇多,除上述外,还有注《后汉书》90卷、《庙记》10卷、《十二州记》16卷、《钱塘先贤传》5卷、《续文释》5卷、《文集》20卷。这些文集,可惜未流传下来。明人辑有《吴朝请集》。另有志怪小说《续齐谐记》1卷传世,所写故事曲折生动,人物性格鲜明。鲁迅《中国小说史略》称:“其为小说,变卓然可观,唐宋文人都引为典据,阳羡鹅笼之记,尤其奇诡者也。”
现代汉字设计经常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。受现代美术思潮及其形式风格的影响,字体设计越来越强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
同时,设计软件的普及与运用也拓宽了汉字设计的表现领域,强化了字体的信息传达效力,使汉字设计的手法日趋丰富。以下是设计师常用的汉字设计手法。
图文结合
图形具有直观、生动的特点,文字具有规范性,在汉字设计中,图、字可共用某一形态来表现,使图文相互融合。好的设计,字即是图,图即是字,两者是一个整体。在设计过程中,设计师对字、图共用形的设计是最为要害的。
图文结合包括“饰字图形”以“意字图形” 两种。前者是在文字的组合排列中,以物形替代文字中的某一笔画或某个字,后者是依据字的意义,将文字笔画作巧妙而简洁的变化处理,从而创造出意象化的文字。
汉字中会意字的构造特点本身便具有很强的暗示性和象征意义,设计师往往会充分发挥这一特性,设计出灵活、生动的意字图形。
断笔
断笔是在不影响字的可读性的情况下增加字体个性的方法。断笔要断在次要的笔画上而不能断在主要的笔画上,要做到笔断意连。断笔的作用主要是为了增强汉字笔画的节奏感,增加汉字细节的趣味和变化。细节非常重要,因为整体的风格就是从细节处显示出来的。
借笔
借笔指不同物形互借互生,互相融人对方的形体中组成有机整体。文字相互共用部分笔画、结构,可在字与字之间的上下、左右、前后进行部分笔画的相互借用与组合,所以我们称这种方法为“借笔'。“借笔” 可使信息传达更加快捷、正确,以简代繁,一举多得,同时表现多重寓意。它在不合理中求合理,合理中又含有不合理因素,这样字体结构往往会显得新异奇异,妙趣横生。
空间
空间表现的主要内容是研究和利用形的组维(高、宽)的平面产生虚拟的三维空间效果。如形的重搓、前后、大小、弯曲、明度和透视变化等,利用透视达到立体效果,好似在空间里转动。在平面设计中所表现的立体空间感并非实在的三维空间,而是通过图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
连笔
连笔就是一行文字的笔画不中断,以产生延绵不绝、周而复始及有条不紊而又灵动活跃的秩序美感。线与线之间的“连笔”要简洁自然,否则就会使人感到繁琐零乱。连笔假如用粗线,更应注重线条的流畅。
图底互换
在平面设计中图与底又是反转、互换的。汉字设计中,设计师首先要注重字距的大小与匀称分布,使图与底的面积十分相似,让人难以区别,图与底就会随着我们注重部位的变动而发生转换,显自得趣盎然。
光影
在设计中运用光影的构成方法是为了创造具有三维立体感的形态,表现文字凸起的效果。明暗分明的光芒分布往往能使一个复杂的物形变得整洁统一,层次分明。在设计光影文字图形时,必须留意能显现物形的亮色部分,以亮托暗,以暗衬亮,以使其形影不离,互相塑造。
变异
自然界中的变异现象很多,如冰遇热变成水,蚕过渡到蛹再变成蛾。变异图形在视觉上的实际价值和意义在于物形之间相互转化的过程,物形在演化中相互转化与结合,形成新的组合。变异图形在视觉上的展现是奇异、有趣的,不必顾忌形态上的相似性,也不必拘泥自然规律。这种变异手法的文字图形主要为电视、电影、网络上的广告动画等媒体所使用,具有特别的效果。
点状
点是简洁的形态,一个点的面积虽小,却仍能表达出丰富的趣味,吸引人的注重力。点移动产生线,点聚集产生面。把点作为构形元素,可以组成几何外形或自由安闲的任意形态。这种手法运用到汉字设计中时应注重适度,过度的运用把汉字也加以“剪切',把一个完整的笔画分成几段,就会影响阅读。
编排
创意新奇、讲究的汉字编排方式可谓是现代视觉传达设计中的一种时尚。设计师力图抛弃固定、线性的编排方法,而采用更加自由的方法。文字间相互作用、相互制约,可以产生变化多端的版面视觉结构和更为丰富的含义。设计师必须对众多设计素材进行整理、选择、拼合,打散重构,甚至不放过极有限的设计空间和极小的几个文字的编排,以表现完美的视觉效果。当然,这种编排仍应以不影响阅读为度。
嫁接
设计师如能将拉丁文字体、古典罗马体、哥德字体、埃及体、装饰首字母、艺术花体及阿拉伯数字、藏文等字体的特点移植到汉字字体设计中,充分借鉴、吸取那些外文字体的设计方法,无疑会获得新奇奇异的效果和非同一般的视觉冲击力,从而促进汉字设计艺术的发展。
色彩
色彩孕育了人类的审美文化,人们也赋予了色彩人性化的情感特征。色彩极具视觉冲击力,同时又极易引起人的情感反应与变化,因此色彩表现须依据市场地域特征的用色原则,不能随心所欲,而应避其所忌,以适应当地人的色彩审美习惯。由此说来,对色彩的正确应用是设计表现成功与否的要害因素。
汉字设计就是将司空见惯的汉字融人我们的情感,同时注人我们有秩序的驾驭,给人带来心灵的感应效果。市场营销把好的产品植人人心,靠的不是物质的力量而是文化的力量。
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另成一派:在某一方面的学问或技术有独到的见解或独特的做法,能自成体系。
自成一体:自成一体是在某种学术、艺术或技术上有独创的见解或独特的做法;形成自己的体系和风格。
现代汉字设计经常以直线和几何形为图形构成元素,对文字进行处理,以创造出富有现代气息和视觉冲击力的字体。受现代美术思潮及其形式风格的影响,字体设计越来越强调点、线、面、形、色和质感等视觉要素的综合运用。
同时,设计软件的普及与运用也拓宽了汉字设计的表现领域,强化了字体的信息传达效力,使汉字设计的手法日趋丰富。以下是设计师常用的汉字设计手法。
图文结合
图形具有直观、生动的特点,文字具有规范性,在汉字设计中,图、字可共用某一形态来表现,使图文相互融合。好的设计,字即是图,图即是字,两者是一个整体。在设计过程中,设计师对字、图共用形的设计是最为要害的。
图文结合包括“饰字图形”以“意字图形” 两种。前者是在文字的组合排列中,以物形替代文字中的某一笔画或某个字,后者是依据字的意义,将文字笔画作巧妙而简洁的变化处理,从而创造出意象化的文字。
汉字中会意字的构造特点本身便具有很强的暗示性和象征意义,设计师往往会充分发挥这一特性,设计出灵活、生动的意字图形。
断笔
断笔是在不影响字的可读性的情况下增加字体个性的方法。断笔要断在次要的笔画上而不能断在主要的笔画上,要做到笔断意连。断笔的作用主要是为了增强汉字笔画的节奏感,增加汉字细节的趣味和变化。细节非常重要,因为整体的风格就是从细节处显示出来的。
借笔
借笔指不同物形互借互生,互相融人对方的形体中组成有机整体。文字相互共用部分笔画、结构,可在字与字之间的上下、左右、前后进行部分笔画的相互借用与组合,所以我们称这种方法为“借笔'。“借笔” 可使信息传达更加快捷、正确,以简代繁,一举多得,同时表现多重寓意。它在不合理中求合理,合理中又含有不合理因素,这样字体结构往往会显得新异奇异,妙趣横生。
空间
空间表现的主要内容是研究和利用形的组维(高、宽)的平面产生虚拟的三维空间效果。如形的重搓、前后、大小、弯曲、明度和透视变化等,利用透视达到立体效果,好似在空间里转动。在平面设计中所表现的立体空间感并非实在的三维空间,而是通过图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
连笔
连笔就是一行文字的笔画不中断,以产生延绵不绝、周而复始及有条不紊而又灵动活跃的秩序美感。线与线之间的“连笔”要简洁自然,否则就会使人感到繁琐零乱。连笔假如用粗线,更应注重线条的流畅。
图底互换
在平面设计中图与底又是反转、互换的。汉字设计中,设计师首先要注重字距的大小与匀称分布,使图与底的面积十分相似,让人难以区别,图与底就会随着我们注重部位的变动而发生转换,显自得趣盎然。
光影
在设计中运用光影的构成方法是为了创造具有三维立体感的形态,表现文字凸起的效果。明暗分明的光芒分布往往能使一个复杂的物形变得整洁统一,层次分明。在设计光影文字图形时,必须留意能显现物形的亮色部分,以亮托暗,以暗衬亮,以使其形影不离,互相塑造。
变异
自然界中的变异现象很多,如冰遇热变成水,蚕过渡到蛹再变成蛾。变异图形在视觉上的实际价值和意义在于物形之间相互转化的过程,物形在演化中相互转化与结合,形成新的组合。变异图形在视觉上的展现是奇异、有趣的,不必顾忌形态上的相似性,也不必拘泥自然规律。这种变异手法的文字图形主要为电视、电影、网络上的广告动画等媒体所使用,具有特别的效果。
点状
点是简洁的形态,一个点的面积虽小,却仍能表达出丰富的趣味,吸引人的注重力。点移动产生线,点聚集产生面。把点作为构形元素,可以组成几何外形或自由安闲的任意形态。这种手法运用到汉字设计中时应注重适度,过度的运用把汉字也加以“剪切',把一个完整的笔画分成几段,就会影响阅读。
编排
创意新奇、讲究的汉字编排方式可谓是现代视觉传达设计中的一种时尚。设计师力图抛弃固定、线性的编排方法,而采用更加自由的方法。文字间相互作用、相互制约,可以产生变化多端的版面视觉结构和更为丰富的含义。设计师必须对众多设计素材进行整理、选择、拼合,打散重构,甚至不放过极有限的设计空间和极小的几个文字的编排,以表现完美的视觉效果。当然,这种编排仍应以不影响阅读为度。
嫁接
设计师如能将拉丁文字体、古典罗马体、哥德字体、埃及体、装饰首字母、艺术花体及阿拉伯数字、藏文等字体的特点移植到汉字字体设计中,充分借鉴、吸取那些外文字体的设计方法,无疑会获得新奇奇异的效果和非同一般的视觉冲击力,从而促进汉字设计艺术的发展。
色彩
色彩孕育了人类的审美文化,人们也赋予了色彩人性化的情感特征。色彩极具视觉冲击力,同时又极易引起人的情感反应与变化,因此色彩表现须依据市场地域特征的用色原则,不能随心所欲,而应避其所忌,以适应当地人的色彩审美习惯。由此说来,对色彩的正确应用是设计表现成功与否的要害因素。
汉字设计就是将司空见惯的汉字融人我们的情感,同时注人我们有秩序的驾驭,给人带来心灵的感应效果。市场营销把好的产品植人人心,靠的不是物质的力量而是文化的力量。
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